Konparaketa honek zineman justizia lortzeko bi ikuspegi funtsean kontrajarri aztertzen ditu: 'Justice Through Law' filmaren bide egituratu eta soziala eta 'Justice Through Revenge' filmaren bidaia gordina, pertsonala eta biszerala. Aztertzen dugu nola erabiltzen dituen zinemak filosofia kontrajarri hauek tentsioa sortzeko, publikoa asetzeko eta moralitateari eta gizarte-kolapsoari buruzko galdera zailak egiteko.
Justizia bilatzea ezarritako lege-esparruen barruan, ebidentzian, prozesuan eta autoritate kolektiboan oinarrituta.
Biktima batek edo haren ordezkariak mendekua lortzeko egiten duen bilaketa pertsonala, askotan bortitza, gizarte-legeak saihestuz.
| Ezaugarria | Zuzenbidearen Bidezko Justizia | Mendekuaren Bidezko Justizia |
|---|---|---|
| Lehen mailako motibazioa | Gizarte-ordena | Katarsis pertsonala |
| Protagonista mota | Sistemaren agentea. | Otso Bakartia/Biktima |
| Metodoak | Froga eta prozedura | Indarkeria eta engainua |
| Oztopoak | Burokrazia eta ustelkeria | Eskalada eta Moralaren Gainbehera |
| Ikusleen Harremana | Konpromiso intelektuala | Biszeralki asebetetzea |
| Bereizmena | Epaia iritsi da | Zor bat kitatu da |
| Bereizgarri nagusia | Erantzukizun kolektiboa | Banakako Erantzukizuna |
Zineman oinarrizko tentsio bat prozesu legalaren lan neketsu eta nahita motelaren eta berehalako eta pertsonaleko gogobetetze-nahiaren arteko marruskadura da. Justizia legalari buruzko filmek kasu bat eraikitzeko beharrezkoak diren pazientzia eta adimena erakusten dituzte, mendeku-narrazioek, berriz, gehiegi bultzatutako pertsonaia baten energia inpultsibo eta askotan suntsitzaileaz elikatzen dira. Batek bulkadak baretzea ospatzen du, besteak askatzen ditu.
Drama juridikoetan, heroia askotan sistemaren barruan lan egiten duen profesional akastun baina dedikatu bat izaten da: egiaren alde borrokatzen duen abokatu bat edo arauek oztopatzen duten polizia bat. Haien borroka barnekoa eta instituzionala da. Mendeku-heroiak, aldiz, askotan sistema horrek berak huts egin dien gizabanakoak dira; bazterrean jarduten dute, eta haien heroismoa muturreko ekintzarako duten gaitasunak definitzen du, heroiaren eta antiheroiaren arteko muga non dagoen galdetzera behartuz.
Mendekuari buruzko filmak oso trebeak dira katarsis primitiboa eskaintzeko. Gaizkilea unean uneko moduan zigortzen dutenean txalo egiten dugu, epaiketa motela saihestuz. Hala ere, mendekuari buruzko film sakonenek ikusleak indarkeria horrekin batera datorren gainbehera moralari aurre egitera behartzen dituzte. Zuzenbideari buruzko filmek hasierako leherketa-asebetetze hori falta izan dezakete, baina asebetetze intelektual sakonagoa eskaintzen dute justiziaren bilaketaren ondorio etiko eta sozialak aztertuz.
Azken finean, bi narrazio-bideek gizarte-antsietateen ispilu gisa jokatzen dute. Mendeku-filmen nagusitasunak erakundeetan benetako justizia emateko fedea kolektiboki galtzea adieraz dezake. Bestalde, drama juridiko indartsuek zuzenbide-estatuan dugun sinesmena berretsi dezakete. Ez dute entretenitzen bakarrik; injustiziari buruzko gure beldurrik sakonenak eta ordena eta mendeku biszeralaren aldeko gure nahi kontrajarriak aztertzen dituzte.
Mendeku film guztiek justizia zaindaria babesten dute.
Egia esan, mendeku film handienetako asko, hala nola 'Oldboy' edo 'Unforgiven', mendekuaren dekonstrukzio sakonak dira, mendekuaren bilaketak mendekatzailea suntsitzen duela edo indarkeria ziklo amaigabe bat sortzen duela erakusten dutenak.
Drama legalak beti dira aspergarriak eta errealistak ez direnak.
'12 Angry Men' edo 'A Few Good Men' bezalako film juridiko indartsu batek tentsio izugarria sortzen du indarkeriaren bidez, ez baizik eta pertsonaien, elkarrizketaren eta epai bakarraren arrisku handiaren bidez.
Mendeku filmean heroia beti da tipo ona.
Zinema modernoak mendekuko protagonistak antiheroi edo akats sakonak dituzten pertsona gisa aurkezten ditu maiz, eta haien ekintzak ulergarriak baina moralki konprometigarriak dira, ikusleak beren enpatiarekin borrokatzera behartuz.
Justizia beti zerbitzatzen da film legaletan.
Zuzenbideari buruzko filmek maiz aztertzen dute errealitate tragikoa: sistema legala akastuna dela eta jendeak manipulatu dezakeela. Azkenean aurkitzen den 'justizia' inperfektua edo inor benetan asebetetzen ez duen epaia izan daiteke, eta horixe da, hain zuzen ere, kontua.
Gizarte-kontratuaren konplexutasunak eta prozeduraren boterea aztertzen dituen istorio intelektualki estimulatzaile baten bila bazabiltza, 'Justice Through Law' da bidea. Moralitatearen muga nagusiak aztertzen dituen esperientzia katartiko, adrenaliniko eta emozionalki gordin baten bila bazabiltza, 'Justice Through Revenge' da zure aukera ezin hobea.
2D filmek leiho-antzeko zinema-esperientzia klasikoa irudikatzen duten bitartean, argia eta kolorea erabiliz gainazal lau batean sakonera iradokitzeko, 3D filmek teknologia estereoskopikoa erabiltzen dute irudiak fisikoki zinema-espazioan proiektatzeko. Bien artean aukeratzeak 2Dren ikusmen-argitasun purua eta nahasi gabea 3Dren sakoneraren zirrara sentsorial eta murgilgarriaren aurka pisatzea dakar.
Konparaketa honek heroi eta gaiztoen arteko borroka tradizionaletik istorio modernoetan aurkitzen diren "gris tonuetara" igarotze narratiboa aztertzen du. Moralitate argiak katarsis asegarria eta justizia sentsazioa eskaintzen dituen bitartean, anbiguotasun moralak publikoa erronka egiten dio mundu errealista batean giza etikaren izaera konplexuari eta askotan kontraesankorrari aurre egitera.
Konparaketa honek tentsioa sortzeko erabiltzen diren bi teknika zinematografiko hotzak aztertzen ditu: 'Azaleko Normaltasunaren' itxurakeria eta 'Oinarrizko Brutaltasunaren' eragin biszerala. Batek ikusleak segurtasun sentsazio faltsu batera erakartzen dituen bitartean, eszenatoki arrunten bidez, besteak maskara hori kentzen du gizarte-ehunaren azpian ezkutatzen den errealitate gogor eta askotan bortitz bat agerian uzteko.
Bi generoek publikoa asaldatzea dute helburu, baina beldurrezko filmek, batez ere, erreakzio biszerala eragitea dute helburu, beldurraren, shockaren eta mehatxu argi baten presentziaren bidez. Thriller psikologikoek, aldiz, ezegonkortasun mentala, anbiguotasun morala eta ikuslearen errealitatearen pertzepzioa zalantzan jartzen duen kezka sentsazioa dute ardatz.
Konparaketa honek pertsonaia batek identitate berri bat eraikitzeko duen nahiaren eta bere historiaren grabitatearen arteko tentsio zinematografikoa aztertzen du. Berrasmatze pertsonalak itxaropen eta ekintzaren kontakizuna eskaintzen duen bitartean, iragan saihestezinak gogorarazle sendo eta askotan tragiko gisa balio du, gure aurreko ekintzek eta inguruneek gure psikean eta gizarte-errealitatean marka iraunkorrak uzten dituztela.
