Konparaketa honek zinema-narrazioaren bi motor nagusiak apurtzen ditu. Ekintzaz bultzatutako istorioek kanpoko gertaerak, arrisku handiak eta momentu fisikoa lehenesten dituzten bitartean, pertsonaiek bultzatutako istorioek barne-eraldaketan, sakontasun psikologikoan eta protagonistaren identitatea moldatzen duten aukera pertsonaletan jartzen dute arreta.
Kanpoko gatazkek eta tramaren aurrerapenek filmaren erritmoa eta norabidea baldintzatzen duten narrazio estiloa.
Estilo narratiboa non trama protagonistaren barne desioen, akatsen eta hazkundearen azpiproduktu den.
| Ezaugarria | Ekintzan oinarritutako istorio-kontalaritza | Pertsonaietan oinarritutako istorio-kontalaritza |
|---|---|---|
| Lehen mailako gatazka | Kanpokoa (Gizakia vs. Mundua) | Barnekoa (Gizakia vs. Norbera) |
| Erritmoa | Azkarra, erritmikoa eta etengabekoa | Neurtua, islatzailea eta aldakorra |
| Pertsonaiaren arkua | Egoeraren edo gaitasunen aldaketak | Bilakaera psikologiko edo moral sakona |
| Elkarrizketaren erabilera | Funtzionala (informazioa ematen du) | Adierazkorra (nortasuna agerian uzten du) |
| Ikusleen amua | "Zer gertatzen da ondoren?" | "Nor da pertsona hau?" |
| Ezarpena | Zabala edo oztopoz betea | Intimoa edo sinbolikoki esanguratsua |
| Ondorioa | Egoeraren ebazpena. | Barne-borrokaren konponbidea |
Ekintzaz betetako film batean, protagonistak askotan okerrera egin duen mundu bati erreakzionatzen dio. Trama garraiatzaile baten moduan jokatzen du, pertsonaia erronka batetik bestera eramanez, non bere biziraupena edo arrakasta kanpoko maisutasunaren menpe dagoen. Alderantziz, pertsonaiek bultzatutako tramak barrutik sortzen dira; istorioa ez da mugitzen pertsonaiak aukera bat egiten ez badu, askotan zaila edo akastuna, eta horrek bere ingurunea aldatzera behartzen du.
Indiana Jones edo John Wick bezalako ekintza-heroiak, neurri handi batean, egin dezaketenaren eta beren helburu irmoen arabera definitzen dira. Arriskuaren aurrean duten gaitasunagatik maite ditugu. Pertsonaiek gidatutako narrazioetan, 'Lady Bird' edo 'Manchester by the Sea' bezala, protagonistak falta zaionaren edo beldur denaren arabera definitzen da. Film hauetan, 'ekintza' askotan haien buruaren gainbehera edo berreraikuntza ikusteko bitarteko bat besterik ez da.
Ekintzaz bultzatutako istorioek ikuskizuna erabiltzen dute —autoen jazarpenak, borrokak edo lapurreta-sekuentziak— filmaren hizkuntza nagusi gisa. Une horiek dira esperientziaren «mamia». Pertsonaiek bultzatutako istorioetan, «ikuskizuna» askotan eztanda emozional bat edo kontzientziazio isila izaten da. Afarian zeharreko elkarrizketa soil batek eraikin batek lehertzen duen pisu narratibo bera izan dezake, baldin eta apustu emozionalak behar bezala eraiki badira.
Ekintzaz betetako gidoietan erritmoa askotan estua da eta egitura zorrotz bat jarraitzen du, "Heroiaren Bidaia" bezala, publikoa inoiz aspertu ez dadin. Pertsonaiek bultzatutako filmek denbora hartzen dute, isiltasuna eta "arnasketa" giroa ahalbidetuz. Batek ikuslea adrenalinaren bidez tente mantentzen duen bitartean, besteak enpatiaren eta giza esperientzia partekatuen aitortzaren bidez erakartzen du.
Ekintzazko filmek ez dituzte pertsonaia onik.
Hau ohiko akatsa da; pertsonaia ikonikoenetako batzuk, Ellen Ripley edo Mad Max bezala, ekintzaz betetako argumentuetan existitzen dira. Aldea da, besterik gabe, argumentua kanpoko gertaerek abiarazten dutela, eta ez barneko kapritxoek.
Pertsonaiek gidatutako filmak aspergarriak dira eta ez da ezer gertatzen.
Gertaerak, zalantzarik gabe, pertsonaiek gidatutako filmetan gertatzen dira, baina askotan emozionalak edo sozialak izaten dira, fisikoak baino gehiago. Harreman-haustura edo traizio bat "gertaera" erraldoia da, eta garrantzi narratibo handia du jazarpen fisikorik gabe ere.
Bata edo bestea aukeratu behar duzu.
Film arrakastatsuenek biak uztartzen dituzte normalean. Honi askotan "puntu gozoa" deitzen zaio, non pertsonaia baten barne-bidaiak aurre egin behar dien kanpoko erronkak islatzen dituen, ekintza irabazita sentiaraziz eta pertsonaiaren hazkundea ikusgai bihurtuz.
Ekintzaz bultzatutako istorioak 'errazagoak' dira idazten.
Gertaeren sekuentzia logikoa, harrigarria eta bi orduz tentsioa mantentzen duena sortzea izugarri zaila da. Erritmoaren, fisikaren eta geografia bisualaren ulermen sakona eskatzen du, idazketa psikologikoa bezain konplexua dena.
Aukeratu ekintzan oinarritutako istorioak kontatzea heroismoaren, biziraupenaren eta arrisku handiko abenturaren gai handiak aztertu nahi dituzunean. Aukeratu pertsonaietan oinarritutako istorioak kontatzea giza egoeraren ñabardurak, harreman pertsonalak eta barne-aldaketaren konplexutasuna aztertu nahi dituzunean.
2D filmek leiho-antzeko zinema-esperientzia klasikoa irudikatzen duten bitartean, argia eta kolorea erabiliz gainazal lau batean sakonera iradokitzeko, 3D filmek teknologia estereoskopikoa erabiltzen dute irudiak fisikoki zinema-espazioan proiektatzeko. Bien artean aukeratzeak 2Dren ikusmen-argitasun purua eta nahasi gabea 3Dren sakoneraren zirrara sentsorial eta murgilgarriaren aurka pisatzea dakar.
Konparaketa honek heroi eta gaiztoen arteko borroka tradizionaletik istorio modernoetan aurkitzen diren "gris tonuetara" igarotze narratiboa aztertzen du. Moralitate argiak katarsis asegarria eta justizia sentsazioa eskaintzen dituen bitartean, anbiguotasun moralak publikoa erronka egiten dio mundu errealista batean giza etikaren izaera konplexuari eta askotan kontraesankorrari aurre egitera.
Konparaketa honek tentsioa sortzeko erabiltzen diren bi teknika zinematografiko hotzak aztertzen ditu: 'Azaleko Normaltasunaren' itxurakeria eta 'Oinarrizko Brutaltasunaren' eragin biszerala. Batek ikusleak segurtasun sentsazio faltsu batera erakartzen dituen bitartean, eszenatoki arrunten bidez, besteak maskara hori kentzen du gizarte-ehunaren azpian ezkutatzen den errealitate gogor eta askotan bortitz bat agerian uzteko.
Bi generoek publikoa asaldatzea dute helburu, baina beldurrezko filmek, batez ere, erreakzio biszerala eragitea dute helburu, beldurraren, shockaren eta mehatxu argi baten presentziaren bidez. Thriller psikologikoek, aldiz, ezegonkortasun mentala, anbiguotasun morala eta ikuslearen errealitatearen pertzepzioa zalantzan jartzen duen kezka sentsazioa dute ardatz.
Konparaketa honek pertsonaia batek identitate berri bat eraikitzeko duen nahiaren eta bere historiaren grabitatearen arteko tentsio zinematografikoa aztertzen du. Berrasmatze pertsonalak itxaropen eta ekintzaren kontakizuna eskaintzen duen bitartean, iragan saihestezinak gogorarazle sendo eta askotan tragiko gisa balio du, gure aurreko ekintzek eta inguruneek gure psikean eta gizarte-errealitatean marka iraunkorrak uzten dituztela.
