arte-historiapop-arteaarte bisualakkultura modernoa

Pop Artea vs Arte Ederrak

Konparaketa honek Arte Eder tradizionalaren "goi" kulturaren —esklusibotasuna, teknika eta sakontasun historikoa baloratzen dituena— eta Pop Artearen "behe-mailako" kulturaren arteko tentsioa aztertzen du; kultura horrek XX. mendea irauli zuen masa-ekoizpena, kontsumismoa eta bizitza modernoaren eguneroko estetika bereganatuz.

Nabarmendunak

Arte Ederrek artista bakoitzaren adierazpen berezian jartzen dute arreta.
Pop Arteak publizitatearen eta masa-ekoizpenaren hizkuntza bisuala erabiltzen du.
Bi estiloak askotan gainjartzen dira gaur egun 'Neo-Pop'-en eta kaleko artean garaikidean.
Arte Ederrek 'sakratua' baloratzen dute, Pop Arteak, berriz, 'profanoa' edo egunerokoa ospatzen duen bitartean.

Zer da Pop Artea?

XX. mendeko mugimendu bat, kultura herrikoitik, publizitatetik eta albisteetatik ateratako irudiak erabiltzen dituena balio artistiko tradizionalak zalantzan jartzeko.

1950eko hamarkadaren erdialdean sortu zen Britainia Handian eta 1950eko hamarkadaren amaieran Estatu Batuetan, espresionismo abstraktuaren aurkako erreakzio gisa.
Artistek maiz erabiltzen dituzte erreprodukzio mekanikoko teknikak, hala nola serigrafia, "artistaren eskua" kentzeko.
Gai ohikoenen artean zopa latak, komiki tirak, ospetsuak eta eguneroko etxeko objektuak daude.
Kolore primario eta ausartak eta inprimaketa estilo komertzialen antzeko irudi lauak azpimarratzen ditu.
Mugimenduaren helburua publiko orokorrak kontsumitzen duen "goi" artearen eta "behe-beheko" artearen arteko zubi-lana egitea zen.

Zer da Arte Ederrak?

Batez ere helburu estetiko edo intelektualetarako sortutako artea, tradizionalki bere edertasunaren, esanahitzaren eta maisutasun teknikoaren arabera epaitua.

Kategoriak tradizionalki barne hartzen ditu marrazkia, pintura, eskultura eta grabatua, asmo "handiarekin" sortutakoak.
Askotan prestakuntza espezializatua eta artearen historiaren eta teknika klasikoen ulermen sakona eskatzen ditu.
Lanak normalean pieza bakarrak eta bakarrak dira, eta balioa lortzen dute beren arrarotasunagatik eta artistaren ukitu pertsonalagatik.
Gaiak askotan giza egoeraren, filosofiaren, naturaren edo egoera emozional konplexuen inguruan ardazten dira.
Historikoki, elizak, errege-erreginak edo mezenas aberatsek finantzatu zuten, eta galerietan eta museoetan erakusten zen.

Konparazio Taula

Ezaugarria	Pop Artea	Arte Ederrak
Helburu nagusia	Gizartea hausnartzeko eta kritikatzeko	Edertasuna edo egia sakona adierazteko
Gaia	Komunikabide masiboak eta kontsumo-ondasunak	Historia, mitologia eta natura
Teknika	Mekanikoa eta industriala	Eskuzkoa eta findua
Esklusibotasuna	Masa-ekoizpena eta eskuragarritasuna	Bakarra eta arraroa
Tonua	Ironikoa, jostalari eta urruna	Serioa, emozionala eta sakona
Publikoa	Publiko orokorra	Adituak eta jakintsuak
Material nagusiak	Akrilikoak, tinta, aurkitutako objektuak	Olio-pinturak, marmola, mihisea

Xehetasunak alderatzea

Inspirazio iturria

Arte Ederrak normalean barrura edo iraganera begiratzen du, artistaren psiketik, mitologia klasikotik edo mundu naturaletik abiatuta zerbait denboragabea sortzeko. Pop Arteak, ordea, kanpora begiratzen du une honetan, inspirazioa aurkituz supermerkatuko pasilloan, telebistako pantailan edo aldizkari baten orrialde distiratsuetan. Arte Ederrak arima goratu nahi duen bitartean, Pop Arteak benetan bizi garen munduari buruzko iruzkinak egiten ditu.

Artistaren 'Eskua' vs. Makina

Arte Eder tradizionalean, eskultorearen pintzelkada edo zizelaren marka ikusgaia benetakotasunaren eta jenioaren seinale garrantzitsua da. Andy Warhol bezalako pop artistek beren estudioei "Fabrika" deitzen zieten, serigrafia eta laguntzaileak erabiliz irudi beraren bertsio anitz sortzeko. Aldaketa honek artea maitasun lan bakarra izan behar zela dioen ideia zalantzan jarri zuen, artea produktu fabrikatu bat izan zitekeela iradokiz.

Irisgarritasuna eta Klasea

Arte Ederrak historikoki elitearekin lotu izan dira, askotan hezkuntza edo aberastasun maila bat behar izanik guztiz eskuratzeko eta estimatzeko. Pop Artea elitismo horren "erdiko hatz" nahita bat izan zen, edonork —miliardario batetik hasi eta fabrikako langile bateraino— berehala ezagutu zitzakeen sinboloak erabiliz. Galeria espazioa demokratizatu zuen, langile klasearen objektu arruntak ikuskizunaren izar bihurtuz.

Iraupena eta Balioa

Arte Ederrak askotan mendeetan irauteko asmoz sortzen dira, artxiboko materialak eta gai klasikoak erabiliz. Pop Arteak askotan "botagarritasunaren" zentzua hartzen du bere baitan, irudikatzen dituen kontsumo-produktuen antzera, nahiz eta ironikoki, Pop artelan asko historiako artelan garestienetako eta ondoen kontserbatutakoenetako bihurtu diren. Arte Ederren balioa bere bakartasunean datza, Pop Artearen balioa, berriz, askotan bere eragin kulturalean eta ezagugarritasunean.

Abantailak eta Erabiltzailearen interfazea

Pop Artea

Abantailak

+Kulturalki erlazionagarria
+Distiratsua eta energetikoa
+Eragin handikoa
+Erraz ulertzeko

Erabiltzailearen interfazea

−Azalekoa senti daiteke
−Askotan sakontasun falta du
−Komertzialki bultzatutako
−Ofizio tradizionala falta da

Arte Ederrak

Abantailak

+Erresonantzia emozionala
+Inbertsio-balio handia
+Distira teknikoa
+Iraupen historikoa

Erabiltzailearen interfazea

−Elitista senti daiteke
−Testuingurua behar du
−Sarrerako oztopo handia
−Askotan hauskorra.

Ohiko uste okerrak

Mitologia

Pop Artea benetako munduko irudiak "kopiatzea" besterik ez da.

Errealitatea

Pop Arteak dauden irudiak erabiltzen dituen bitartean, 'artea' testuinguruan dago berriro jartzean: artistak eskala, kolorea edo euskarria nola aldatzen dituen ikuslea objektu arrunt bat argi guztiz berri batean ikustera behartzeko.

Mitologia

Arte Ederrak museoentzat eta aberatsentzat bakarrik dira.

Errealitatea

Arte Ederrak eremu zabala da, tokiko artista eta instalazio publiko eskuragarri asko biltzen dituena; terminoak prezioari baino gehiago asmoari eta tradizioari egiten dio erreferentzia.

Mitologia

Pop Art erraza da egitea, komiki baten antza duelako.

Errealitatea

Kolorearen, konposizioaren eta ironia sozialaren arteko oreka perfektua sortzeak begi zorrotza eta diseinu grafikoaren eta gizarte-psikologiaren ulermen sofistikatua eskatzen ditu.

Mitologia

Arte Eder Modernoak errealista izan behar du.

Errealitatea

XIX. mendearen amaieratik, Arte Ederrak errealismotik haratago joan dira abstrakziora, surrealismora eta kontzeptualismora, "ideian" arreta gehiago jarriz argazki-antzekotasun perfektuan baino.

Sarritan Egindako Galderak

Zeintzuk dira Pop Arteko artista ospetsuenak?

Zalantzarik gabe, Andy Warhol da mugimenduaren aurpegia, Campbell's zopa latengatik ezaguna. Beste pisu astun batzuk Roy Lichtenstein dira, Ben-Day puntuak erabili zituena komikiak imitatzeko, eta Keith Haring, zeinaren figura sinple eta ausartak Pop Art New Yorkeko kaleetara ekarri zuen.

Kaleko artea Pop Artetzat edo Arte Edertzat hartzen da?

Kaleko artea Pop Artearen ondorengotzat hartzen da askotan, irudi publikoak erabiltzen dituelako eta guztiontzat eskuragarri dagoelako. Hala ere, kaleko artista garaikide asko Arte Ederren munduak bereganatzen ari dira orain, eta haien lanak milioika eurotan saltzen dira galeria ospetsuetan.

Zergatik hasi zen Pop Artea lehenik eta behin?

Espresionismo Abstraktuaren seriotasunaren aurkako erreakzio bat izan zen, askoren ustez gehiegi autokonplazientea eta benetako bizitzatik urrunduta zegoena. Bigarren Mundu Gerra osteko boomean, artistek garai hura definitzen ari ziren tramankulu, iragarki eta zinema izar berrien eztanda ospatu (eta kritikatu) nahi zuten.

Arte Ederrak pintura bat izan behar al du?

Ez, Arte Ederrak kategoria zabala da. Eskultura, arkitektura, grabatua eta are forma modernoagoak ere barne hartzen ditu, hala nola performance artea edo instalazioak, baldin eta helburu nagusia adierazpen artistikoa bada, eta ez erabilera komertziala.

Zein da ilustrazio baten eta Pop Art-en arteko aldea?

Ilustrazio bat normalean testu edo produktu zehatz bati erantzuteko sortzen da (liburu baten azala bezala). Pop Artea ilustrazio baten antza izan dezake, baina bere helburua hausnarketaren azken objektua izatea da, askotan ilustrazioek normalean babesten duten mundu komertziala kritikatuz.

Nola jakin dezaket pieza moderno bat Pop Art den?

Bilatu kolore biziak eta saturatuak, ertz gogorrak eta logotipoak edo ospetsuak bezalako sinbolo ezagunak. Pieza inprenta edo kartel batetik atera izan balitz bezala iruditzen bazaizu, baina galeria batean aurkezten ari bada, ziurrenik Pop Art aterkiaren barruan sartzen da.

Zein da baliotsuagoa gaur egungo merkatuan?

Bietako batek prezio astronomikoetara irits daiteke. Leonardo da Vinci batek (Arte Ederrak) duen margolan garestiena errekorra den bitartean, Warhol edo Basquiaten (Pop/Neo-Pop) lanek 100 milioi dolar baino gehiago saltzen dira maiz. Balioa garrantzi historikoak eta eskariak zehazten dute, ez kategoriak bakarrik.

Argazkilaritza Arte Edertzat hartzen al da?

Izan daiteke! Arte Ederretako argazkilaritza artistaren ikuspegian oinarrituta sortzen da, arrazoi komertzial edo kazetaritza-arrazoiengatik baino. Hala ere, argazkilari batzuek Pop Art teknikak ere erabiltzen dituzte, hala nola kontraste handiko koloreak eta gai komertzialak, lerroak lausotzeko.

Epaia

Aukeratu Arte Ederrak maisutasun teknikoa, ehundura fisiko bereziak eta hausnarketa sakon eta lasaia eskatzen duten lanak estimatzen badituzu. Jo Pop Artera ikus-entzunezko ausartak, kontsumismoari buruzko iruzkin sozialak eta komunikabide modernoen eta ospetsuen kulturaren hizkuntza hitz egiten duen artea gustuko badituzu.

Erlazionatutako Konparazioak

Adierazpen artistikoa vs. Adierazpen funtzionala

Biak identitate kulturalaren zutabe funtsezkoak diren arren, adierazpen artistikoak emozioak eta ideia abstraktuak estetikaren bidez helaraztean jartzen du arreta, adierazpen funtzionalak, berriz, erabilgarritasuna eta xedea lehenesten ditu komunitate baten barruan. "Ederrarekiko" eta "erabilgarriarekiko" arteko muga ulertzeak agerian uzten du nola komunikatzen dituzten gizarteek beren balioak galeria eta tresnen bidez.

Ahozko Historia vs. Idatzizko Historia

Idatzizko historiak iragana gordetzeko erregistro fisikoetan eta artxibo egituratuetan oinarritzen den bitartean, ahozko historiak bizia ematen dio kontakizunari ahozko testigantza eta emanaldien bidez. Konparazio honek bi metodo hauek giza esperientzia nola jasotzen duten aztertzen du, belaunaldiz belaunaldi nortasun kulturala eta gertaeren zehaztasuna mantentzeko duten indargune bereziak aztertuz.

Ahozko tradizioa vs. idatzizko tradizioa

Ahozko tradizioak komunitate baten memoria bizian eta erritmo-errendimenduan oinarritzen den bitartean historia gordetzeko, idatzizko tradizioak erregistro fisikoak erabiltzen ditu informazioa denboran zehar izozteko. Konparaketa honek ahozko jakinduriaren izaera dinamiko eta komunitarioa aztertzen du idatzizko hitzaren zehaztasun finko eta analitikoarekin alderatuta.

Arkitektura Modernoa vs Arkitektura Historikoa

Konparaketa honek eraikitako ingurunearen bilakaera aztertzen du, XX. eta XXI. mendeetako diseinu minimalista eta funtzionalak iraganeko estilo apaindu eta eskualdeka espezifikoekin alderatuz. Balioen aldaketak —artisautzatik eta tokiko materialetatik eraginkortasunera eta konexio globaletara— nola moldatzen duten aztertzen du.

Arropa tradizionala vs. arropa modernoa

Jantzi tradizionalak arbasoen ondarearekin eta kultura-identitatearekin lotura sakona duen bitartean, jantzi modernoak funtzionaltasun globala eta banakako erosotasuna lehenesten ditu. Konparaketa honek antzinako ehun-arteen kontserbazioaren eta bizimodu garaikide eta elkarri lotutako eskakizun praktiko eta bizkorren arteko tentsio liluragarria aztertzen du.