Akustilistel ja elektrikitarridel võib olla sama põhikuju, kuid need erinevad dramaatiliselt heli tekitamise, mängitavuse, võimenduse ja muusikalise rolli poolest. Üks tugineb loomuliku resonantsi saavutamiseks õõnsale puidust korpusele, teine aga helipüüdjatele ja võimenditele, mis kujundavad ja projitseerivad oma heli.
Õõneskorpusega kitarr, mis tekitab loomulikku heli keelte vibratsiooni ja keha resonantsi kaudu.
Täis- või poolõõnes kitarr, mis kasutab heli tekitamiseks magnetilisi helipeasid ja võimendust.
| Funktsioon | Akustiline kitarr | Elektrikitarr |
|---|---|---|
| Heli tootmine | Looduslik keha resonants | Magnetilised helipead ja võimendus |
| Vajalik võimendus | Ei (põhimängu jaoks) | Jah |
| Keelte pinge | Kõrgem (terasnööriga mudelid) | Madalam üldine pinge |
| Toonikontroll | Piiratud sisseehitatud juhtimine | Lai võimendi ja efektide kaudu |
| Kehatüüp | Õõneskeha | Tahke või poolõõnes keha |
| Tüüpilised žanrid | Folk, kantri, akustiline pop | Rokk, bluus, metal, džäss |
| Kaasaskantavus | Iseseisev instrument | Vajab võimendit ja kaableid |
| Õppimiskõver | Arendab kiiresti sõrmede tugevust | Tihti kergem närimistunne |
Akustiline kitarr projitseerib oma õõnsa puidust korpuse kaudu loomulikult heli. Toon sõltub suuresti puiduliigist, kere kujust ja keelte materjalist. Elektrikitarr seevastu on ilma võimenduseta suhteliselt vaikne. Selle heli kujundavad helipüüdjad, võimendid ja efektid, võimaldades kõike alates puhastest toonidest kuni tugevalt moonutatud tekstuurideni.
Paljud algajad märkavad, et akustilised kitarrid vajavad rohkem sõrmedega survet, eriti teraskeeltega mudelid. See lisapinge võib küll käsi tugevdada, kuid alguses võib see tunduda keeruline. Elektrikitarridel on üldiselt kergemad keeled ja madalam pidurdusjõud, mis teeb paljudele mängijatele nootide painutamise ja kiire mängimise lihtsamaks.
Akustilise kitarri puhul tuleneb toon peamiselt mängutehnikast ja instrumendi konstruktsioonist. Elektrikitarrid avavad palju laiema tonaalse maastiku. Võimendi seadeid muutes või pedaale lisades saate heli dramaatiliselt muuta, muutes selle sobivaks paljudele muusikastiilidele.
Akustilisi kitarre on lihtne kõikjal kätte võtta ja mängida – pole vaja kaableid, pistikupesasid ega lisavarustust. Elektrikitarrid, kuigi sageli kergemad, vajavad täieliku helitugevuse saavutamiseks välist varustust. See lisavarustus lisab paindlikkust, aga ka keerukust seadistamisel.
Algtaseme akustilised kitarrid võivad olla suhteliselt taskukohased ja vajavad minimaalselt lisavarustust. Elektrikitarride kogukulud võivad pärast võimendi ja efektide lisamist olla kõrgemad. Mõlemat tüüpi kitarrid vajavad keelte vahetamist ja aeg-ajalt seadistuse kohandamist, kuigi elektrikitarridel on elektroonilised komponendid, mis võivad aja jooksul hooldust vajada.
Elektrikitarre on lihtsam õppida kui akustilisi kitarre.
Elektrikitarrid võivad kergemate keelte ja vaiksema rütmi tõttu sõrmedel mugavamad tunduda. Põhitõdede, näiteks rütmi, ajastuse ja akordide vahetamise õppimine nõuab aga harjutamist olenemata pillitüübist.
Akustilised kitarrid on mõeldud ainult algajatele.
Akustilisi kitarre kasutavad professionaalsed muusikud laialdaselt paljudes žanrites. Alates staadioniesinemistest kuni stuudiosalvestusteni on need tänapäeva muusikas endiselt olulised.
Elektrikitarrid on alati valjemad kui akustilised kitarrid.
Ilma võimenduseta on elektrikitarr tavaliselt palju vaiksem kui akustiline kitarr. Selle helitugevus sõltub täielikult võimendist ja kõlarisüsteemist.
Elektrikitarril ei saa mängida pehmet ega puhast muusikat.
Elektrikitarrid on võimelised esitama väga puhtaid ja õrnu helisid. Õigete võimendi sätete korral kasutatakse neid sageli džässi, ballaadide ja atmosfäärilise muusika jaoks.
Akustilised kitarrid ei vaja hooldust.
Akustiliste kitarride puhul on endiselt vaja vahetada keeli, reguleerida kaela ja reguleerida niiskustaset. Puit reageerib temperatuuri ja niiskuse muutustele, mis mõjutab mängitavust.
Vali akustiline kitarr, kui soovid lihtsat ja kaasaskantavat pilli, mis sobib kõikjale ja rõhutab loomulikku heli. Vali elektrikitarr, kui sind köidavad võimendatud helid, tonaalsed eksperimenteerimised ja žanrid nagu rokk või bluus. Paljud mängijad omavad lõpuks mõlemat, et erinevates muusikalistes olukordades hakkama saada.
Analoog- ja digitaalsüntesaatorid kujundavad mõlemad elektroonilist heli, kuid teevad seda põhimõtteliselt erineval viisil – üks füüsiliste pingega juhitavate vooluringide ja teine digitaalse signaalitöötluse kaudu –, mis annab muusikutele ja produtsentidele erineva toonilise iseloomu, töövoo, paindlikkuse, hinnaklassi ja hooldusvajadused.
Hip-hopi ja räppi kasutatakse sageli sünonüümidena, kuid need ei ole sama asi. Hip-hop on laiem kultuuriliikumine, mis hõlmab muusikat, kunsti, tantsu ja moodi, samas kui räpp viitab konkreetselt rütmiliste kõneldavate laulusõnade vokaalile, mis arenes välja hip-hopmuusika sees.
Klassikaline muusika ja džäss on kaks mõjukat traditsiooni, millel on erinevad ajalood, struktuurid ja esitustavad. Klassikaline muusika rõhutab kirjalikku kompositsiooni ja formaalset struktuuri, samas kui džäss õitseb improvisatsiooni, rütmilise keerukuse ja individuaalse eneseväljenduse kaudu, luues kaks väga erinevat, kuid võrdselt rikkalikku muusikalist kogemust.
Mono- ja stereoheli on muusikas ja heli taasesituses kaks põhivormingut. Mono kasutab kogu heli jaoks ühte helikanalit, stereo aga ruumilise sügavuse loomiseks vasakut ja paremat kanalit. Stereo on tänapäeva muusikas standard kaasahaarava kuulamise jaoks, mono aga lihtsam ja kasulikum teatud olukordades, näiteks hääle või järjepideva taasesituse puhul.
Muusikateooria ja kuulmise treenimine on kaks muusikalise õppimise alustala, mis tugevdavad erinevaid oskusi. Muusikateooria õpetab muusika keelt ja struktuuri, kuulmise treenimine aga keskendub helide ja muusikaliste elementide äratundmise võime arendamisele kuulamise teel. Mõlemad täiendavad teineteist, kuid täidavad erinevaid eesmärke.
