Kui traditsioonilistes vesternides kujutati sageli selget moraalset võitlust „valge mütsi” kangelase ja „musta mütsi” kaabaka vahel, siis spagetivesternid tutvustasid piiriala karmi, küünilist ja stiilset ümbermõtestamist. See 1960. aastatel Itaalias tekkinud alamžanr vahetas klassikalise Ameerika idealismi moraalselt mitmetähenduslike antikangelaste ja ooperliku vägivalla vastu.
Klassikalised Ameerika piiriala filmid, mis rõhutavad kangelaslikkust, ilmselget saatust ning selget eristust hea ja kurja vahel.
Itaalia filmitegijate toodetud stiliseeritud, vägivaldsed vesternid, sageli filmitud Hispaania kõrbetes.
| Funktsioon | Traditsioonilised läänefilmid | Spagetid läänepoolsed |
|---|---|---|
| Päritolu | Ameerika Ühendriigid (Hollywood) | Itaalia / Euroopa |
| Moraalne toon | Selgepiiriline / idealistlik | Ebamäärane / küüniline |
| Filmimispaik | Ameerika edelaosa | Hispaania (Almería) ja Itaalia |
| Peategelane | Seadusemees / üllas kangelane | Palgasõdur / Antikangelane |
| Visuaalne stiil | Klassikalised laiad kaadrid | Äärmuslikud lähivõtted ja kineetiline monteerimine |
| Dialoog | Oluline / süžeepõhine | Minimaalne / Ökonoomne |
| Heliriba | Traditsiooniline orkestri | Eksperimentaalne / ooperlik |
Traditsioonilised vesternid ehitati sageli Ameerika piiriala müüdile kui paigale, kus tsivilisatsioon võidutses metsikuse üle. Seevastu spagetivesternid kujutasid maailma, kus kõik olid halli varjundiga. Harva oli kogukonda, mida tasuks päästa; selle asemel keskendusid lood üksikisikutele, kes elasid üle karmil ja tolmusel maastikul, kus ainsaks seaduseks oli tõmbekiirus.
Hollywoodi vesternites eelistati nn peavõtet, mis tõi esile maastiku suursugusust, et rõhutada seikluse ulatust. Spagettivesternid muutsid kino visuaalset keelt revolutsiooniliselt, kõrvutades massiivseid laiu kaadreid näitleja higise näo või kissitavate silmade äkiliste ja ekstreemsete lähivõtetega. See lõi pingelise ja klaustrofoobse atmosfääri, mis pani viimased tulevahetused tunduma kõrge panusega ooperietendustena.
Omapärane tehniline erinevus seisneb helis. Klassikalisi vesterne filmiti võtteplatsil sünkroniseeritud heliga. Spagetivesternid filmiti aga sageli hääletult, kus rahvusvahelised näitlejad rääkisid oma emakeeles. Dialoog dubleeriti hiljem järeltöötluses inglise või itaalia keelde, mistõttu tundub nendes filmides huultega sünkroonimine tänapäeva vaatajatele sageli veidi ebatäpne.
Traditsiooniline lääne muusika kõlas sageli nagu patriootlik paraad või õrn rahvalaul. Spagettivesternid muutsid filmide helimaastikku igaveseks selliste heliloojate nagu Ennio Morricone kaudu. Koiotite ulgumise, parmupilli ja kõrgele ulatuva ooperiliku vokaali abil sai muusikast ise tegelane, võimendades stseeni emotsionaalset intensiivsust palju rohkem, kui traditsioonilised keelpillid suudaksid saavutada.
Spagetivesternid olid väikese eelarvega "prügifilmid".
Kuigi paljud neist olid odavalt toodetud, olid žanri meistriteosed (nagu „Once Upon a Time in the West“) varustatud tohutute eelarvete, keerukate lavakujunduste ja filmiajaloo ühe keerukaima operaatoritööga.
Kõik vesternid toimuvad Ameerika Ühendriikides.
Kuigi lood toimuvad USA-s või Mehhikos, filmiti peaaegu kõiki spagetivesterneid Hispaanias Tabernase kõrbes või Itaalia eri paigus, kuna need meenutasid Ameerika lääneosa.
John Wayne ja Clint Eastwood on sisuliselt sama tüüpi kangelased.
Nad esindavad žanri lõhet. Wayne'i tegelastel oli tavaliselt märk või kohusetunne; Eastwoodi tegelasi motiveeris sageli kuld ja nad ei hoolinud seadusest eriti, kui see neile ei sobinud.
Mõiste "spaghetti western" oli alati kompliment.
Algselt oli see halvustav termin, mida Ameerika kriitikud kasutasid nende filmide odavateks välismaisteks jäljendusteks nimetamiseks. Alles hiljem võeti see termin omaks kui spetsiifilise kõrgkunsti stiili märk.
Vali traditsiooniline vestern, kui soovid klassikalist ja lohutavat lugu kangelaslikkusest ja rahva sünnist. Vali spagetivestern, kui eelistad stiilset, räpast ja moraalselt keerulist lugu ikoonilise muusika ja pingeliste vastasseisudega.
Kui 2D-filmid esindavad klassikalist, aknalaadset kinokogemust, kus valgust ja värve kasutatakse sügavuse loomiseks tasasel pinnal, siis 3D-filmid kasutavad stereoskoopilist tehnoloogiat, et füüsiliselt kinoruumi projitseerida pilte. Nende vahel valimine hõlmab 2D puhta ja rikkumata visuaalse selguse kaalumist 3D-sügavuse kaasahaarava ja sensoorse põnevuse vastu.
Kuigi stuudiofilmid seavad esikohale laia haarde ja kommertsliku edu väljakujunenud valemite kaudu, on autorifilmid režissööri ainulaadse loomingulise visiooni lõuendiks. Nende kahe maailma vahelise pinge mõistmine aitab kinokülastajatel hinnata erinevust lihvitud globaalse kassahitti ja intiimse, ainulaadse filmikunstiteose vahel.
See võrdlus uurib põnevat pinget tegelase kureeritud isiksuse ja tema autentse, sageli varjatud mina vahel. Kui avalik kuvand keskendub mainele, sotsiaalsele sooritusele ja välistele ootustele, siis privaatne reaalsus sukeldub segastesse, haavatavatesse ja lihvimata tõdedesse, mis tegelast defineerivad, kui kaamerad või rahvahulgad lõpuks kaovad.
Kuigi kassahitid domineerivad ülemaailmsetes kinokassades tohutute eelarvete ja laia haarde saavutamiseks loodud suurejooneliste visuaalefektidega, seavad indie-filmid esikohale kunstilise väljenduse ja nišilugude jutustamise, mis on sageli eelarveliselt piiratud. Nende vahel valimine sõltub tavaliselt sellest, kas ihkate energilist ja kogukondlikku filmisündmust või sügavalt isiklikku ja tegelaskeskset narratiivi, mis seab kahtluse alla tavapärased troopid.
Kuigi mõlemal žanril on sarnane visuaalne grammatika, asuvad nad tõe spektri vastasotstes. Dokumentaalfilmid püüavad jäädvustada reaalsust, harida vaatajaid või propageerida sotsiaalseid muutusi faktiliste tõendite kaudu. Seevastu võltsdokumentaalfilmid võtavad oma tegelaste parodeerimiseks omaks dokumentaalfilmi „välimuse ja tunde”, kasutades meelelahutuseks satiiri ja stsenaariumikomöödiat, kritiseerides samal ajal reaalse maailma troope.
