Müüt
Film Noir on žanr nagu õudusfilm või vestern.
Tõelisus
Enamik filmiajaloolasi peab noiri pigem stiiliks või liikumiseks kui žanriks, kuna selle elemente saab rakendada paljudele erinevat tüüpi lugudele.
filmižanridkinoajalugukriminaalfilmidnoir
Film Noir vs Neo-Noir
Kui klassikaline film noir tekkis 1940. ja 50. aastatel sõjajärgse pettumuse karmi mustvalge peegeldusena, siis neo-noir ajakohastab neid küünilisi teemasid moodsa tundlikkuse, värvipalettide ja moonutatud troopidega. Nende vahel valimine on valik detektiivi arhetüübi varjulise ja kontrastse päritolu ning žanri eksperimentaalse, piire nihutava evolutsiooni vahel.
Esiletused
- Film Noiri nimetasid Prantsuse kriitikud, kes märkasid Ameerika filmides „tumedat” trendi.
- Neo-Noir eemaldab sageli tüüpilise eradetektiivi, et keskenduda tavainimestele, kes on neile liiga lähedal.
- Klassikaline noir kasutab asjade varjamiseks varje, samas kui neo-noir kasutab korruptsiooni paljastamiseks sageli eredat valgust.
- Mõlemad žanrid tuginevad suuresti „fatalismi” tundele, kus peategelase hukatus tundub vältimatu.
Mis on Film Noir?
Stiilsete Hollywoodi krimidraamade klassikaline ajastu, mida iseloomustavad küünilised hoiakud ja seksuaalsed motivatsioonid.
- Algajastu kestis 1940. aastate algusest 1950. aastate lõpuni.
- Saksa ekspressionismist tugevalt mõjutatud, kasutades kontrastset valgustust „chiaroscuro”.
- Sageli esines seal maailmaväsinud eradetektiiv ja ohtlik femme fatale.
- Peegeldas Teise maailmasõja järgse ajastu kollektiivset ärevust ja nihilismi.
- Järgis rangelt Haysi koodeksit, sundides režissööre kasutama vägivalla ja seksi metafoore.
Mis on Neo-noir?
Moodsad filmid, mis kasutavad noir-teemasid ja esteetikat, rikkudes samal ajal žanri traditsioonilisi reegleid.
- Hakkas esile kerkima 1960. aastate lõpus selliste filmidega nagu "Point Blank" ja "Chinatown".
- Kasutab meeleolu, mitte ainult varjude edasiandmiseks värve, täpsemalt neoon- või monokromaatilisi palette.
- Tegelased on sageli moraalselt mitmetähenduslikumad ja neil puuduvad klassikalise ajastu selged arhetüübid.
- Sisaldab selgesõnalist vägivalda ja seksuaalsust, mis oli algsel noir-perioodil keelatud.
- Sageli seguneb teiste žanritega, näiteks ulme (küberpunk) või vesternitega.
Võrdlustabel
| Funktsioon | Film Noir | Neo-noir |
|---|---|---|
| Ajavahemik | 1940.–1950. aastad (klassikaline ajastu) | 1960. aastad – tänapäevani |
| Visuaalne meedium | Must ja valge | Värv (sageli väga küllastunud või neoon) |
| Moraalne kompass | Küüniline, aga järgib sageli koodeksit | Puhtalt nihilistlik või õõnestatud |
| Valgustusstiil | Madalad, suure kontrastsusega varjud | Naturaalne või stiliseeritud neoon |
| Peategelane | Detektiiv / Autsaider | Mitmekesine: kurjategijad, koduperenaised, triivijad |
| Tsensuur | Range (Haysi koodeks) | Piiranguteta (graafiline sisu) |
| Lõpptoon | Traagiline või mõrkjasmagus | Sünge, šokeeriv või lahendamata |
Üksikasjalik võrdlus
Visuaalse identiteedi areng
Klassikalist film noiri iseloomustab selle „välimus” – ribakardinate vahelt heidetud teravad varjud ja mustvalgelt jäädvustatud suitsused toad. Neo-noir säilitab meeleolu, kuid asendab varjud värvidega, kasutades sageli haiglaseid rohelisi, sügavsiniseid või karme neoonroosasid toone, et anda märku maailmast, mis on sama korrumpeerunud, kuid elavam. See üleminek võimaldab tänapäeva filmitegijatel kasutada „noir” atmosfääri keskkondades, mis pole lihtsalt pimedad alleed, nagu näiteks Los Angelese päikeseküllased ja räpased tänavad keset päist päeva.
Tegelaskujude arhetüübid ja õõnestus
1940. aastatel teadsid sa täpselt, kes on femme fatale: ilus ja ohtlik naine, kes manipuleeris kangelasega omakasu eesmärgil. Neo-noir võtab need väljakujunenud rollid ja pöörab need ümber, muutes sageli „kangelase“ tõeliseks kaabakaks või andes „femme fatale'ile“ sümpaatse taustaloo ja tegutsemisvõime. See loob keerukama psühholoogilise kogemuse, kus publik ei saa žanritroopidele loota, et ennustada, kes ellu jääb või kes räägib tõtt.
Ühiskondlik mõju ja teemad
Algupärane noir oli otsene reaktsioon sõja ja suure depressiooni traumale, keskendudes linnade lagunemisele ja Ameerika unistuse kadumisele. Neo-noir aga tegeleb sageli tänapäevaste muredega, nagu ettevõtete ahnus, tehnoloogiline võõrandumine ja traditsiooniliste sotsiaalsete struktuuride lagunemine. Kuigi mõlemad on sügavalt küünilised, kipub neo-noir olema eneseteadlikum, parodeerides mõnikord isegi neid žanrireegleid, mida klassikaline noir nii tõsiselt võttis.
Tempo ja narratiivi struktuur
Klassikaline noir on kuulus oma keeruka ja kangekaelse dialoogi ning hääleülekande poolest, mis juhatavad vaatajat läbi labürindilaadse süžee. Kaasaegne neo-noir loobub sageli jutustamisest ja eelistab „näita, ära räägi” lähenemist, kasutades pinge loomiseks pikki võtteid ja atmosfäärilist helikujundust. Neo-noiri lood võivad olla ka palju eksperimentaalsemad, kasutades mittelineaarseid ajajooni või sürrealistlikke elemente, mis poleks 1940. aastate stuudiokontrollitud keskkonnas võimalikud olnud.
Plussid ja miinused
Film Noir
Eelised
- + Ikooniline visuaalne stiil
- + Kiire tempoga vaimukas dialoog
- + Selge žanriline identiteet
- + Atmosfääri pinge
Kinnitatud
- − Aegunud soorollid
- − Piirav tsensuur
- − Ennustatavad arhetüübid
- − Standardiseeritud lõpud
Neo-noir
Eelised
- + Suurem loominguline vabadus
- + Mitmekesised peategelased
- + Silmatorkav värvikasutus
- + Ootamatud süžeepööred
Kinnitatud
- − Võib olla liiga vägivaldne
- − Mõnikord puudub keskendumisvõime
- − Võib tunduda pretensioonikas
- − Võib kaotada 'noir' tunde
Tavalised eksiarvamused
Müüt
Kõik mustvalged kriminaalfilmid on film noir.
Tõelisus
Et film oleks tõeliselt noir, vajab see spetsiifilist pessimismi ja moraalse ebamäärasuse meeleolu; tavaline politseiprotseduur tavaliselt selleks ei kvalifitseeru.
Müüt
Neo-noir-filmides peab olema detektiivitegelane.
Tõelisus
Paljud kuulsaimad neo-noir’id, näiteks „Drive” või „No Country for Old Men”, kujutavad traditsiooniliste eradetektiivide asemel autojuhte, palgamõrvareid või tavakodanikke.
Müüt
Saatuslik naine on alati kaabakas.
Tõelisus
Paljudes klassikalistes ja kaasaegsetes noir-romaanides on femme fatale tegelikult patriarhaalse ühiskonna ohver, kes püüab ellu jääda ainsal viisil, mida ta oskab.
Sageli küsitud küsimused
Mis oli kõige esimene Film Noir?
Kuigi selle üle vaieldakse, tuuakse esimese tõelise näitena sageli välja 1940. aastate film „Võõras kolmandal korrusel“. 1941. aasta film „Malta pistrik“ on aga film, mis tõeliselt kinnistas neid troope ja sai ajastu eeskujuks.
Kas "Blade Runnerit" peetakse neo-noir'iks?
Jah, see on ehe „Tech-Noir” või küberpungi neo-noir. See võtab klassikalise detektiivi, vihmase linna ja femme fatale'i arhetüübid ning asetab need futuristlikku keskkonda, et uurida, mida tähendab olla inimene.
Miks Film Noir lõpuks lõppes?
1950. aastate lõpuks muutsid televisiooni esiletõus, Haysi koodeksi lõpp ja nihe realistlikumate ning värvikamate laiekraaniliste eeposte poole väikese, tumeda ja küünilise noir-stiili laiema avalikkuse jaoks iganenuks.
Kas neo-noir-film saab olla mustvalge?
Absoluutselt. Filmid nagu „Mees, keda polnud“ või „Järgides“ kasutavad mustvalget värvi spetsiaalselt klassikalise ajastu austamiseks, jutustades samal ajal lugu moodsa neo-noirliku psühholoogilise sügavusega.
Mis teeb „Chinatownist” ideaalse neo-noir’i?
See kasutab 1930. aastate klassikalise noir'i keskkonda, kuid pakub korruptsioonitaset ja sünget, hingematvat lõppu, mida 1940. aastatel poleks kunagi lubatud, ühendades ideaalselt vana stiili moodsa küünilisusega.
Mis on "Päikesepaisteline Noir"?
See on neo-noiri alastiil, kus kuritegevus ja korruptsioon toimuvad eredates ja päikesepaistelistes kohtades nagu Florida või Los Angeles (nähtud filmis „Inherent Vice”), tõestades, et pimedus võib eksisteerida isegi keset päist päeva.
Kas Noiril on alati kurb lõpp?
Peaaegu alati. „Õnnelik“ lõpp, kus kõik on lahendatud ja kangelane võidab, diskvalifitseerib filmi tavaliselt tõelise noir'ina. Žanr põhineb ideel, et „maja võidab alati“ ja peategelane on saatuse lõksus.
Kas "Pimeduse rüütel" on neo-noir?
Paljud kriitikud väidavad, et see on nii. Selles filmis on sünge peategelane, korruptsioonist kubisev linn, „femme fatale” kuju Rachel Dawes ja sügavalt küüniline vaade inimloomusele – kõik see on pakitud kriminaalse põneviku struktuuri.
Otsus
Vali Film Noir, kui hindad mustvalge filmikunsti ajatut elegantsi ja klassikalise Hollywoodi poeetilist, kangekaelset dialoogi. Vali Neo-Noir, kui soovid vistseraalsemat ja moodsamat kuriteo uurimist, mis nihutab värvi, vägivalla ja psühholoogilise keerukuse piire.
Seotud võrdlused
3D-filmid vs 2D-filmid
Kui 2D-filmid esindavad klassikalist, aknalaadset kinokogemust, kus valgust ja värve kasutatakse sügavuse loomiseks tasasel pinnal, siis 3D-filmid kasutavad stereoskoopilist tehnoloogiat, et füüsiliselt kinoruumi projitseerida pilte. Nende vahel valimine hõlmab 2D puhta ja rikkumata visuaalse selguse kaalumist 3D-sügavuse kaasahaarava ja sensoorse põnevuse vastu.
Autorifilmid vs stuudiofilmid
Kuigi stuudiofilmid seavad esikohale laia haarde ja kommertsliku edu väljakujunenud valemite kaudu, on autorifilmid režissööri ainulaadse loomingulise visiooni lõuendiks. Nende kahe maailma vahelise pinge mõistmine aitab kinokülastajatel hinnata erinevust lihvitud globaalse kassahitti ja intiimse, ainulaadse filmikunstiteose vahel.
Avalik kuvand vs privaatne reaalsus filmis
See võrdlus uurib põnevat pinget tegelase kureeritud isiksuse ja tema autentse, sageli varjatud mina vahel. Kui avalik kuvand keskendub mainele, sotsiaalsele sooritusele ja välistele ootustele, siis privaatne reaalsus sukeldub segastesse, haavatavatesse ja lihvimata tõdedesse, mis tegelast defineerivad, kui kaamerad või rahvahulgad lõpuks kaovad.
Blockbusteri filmid vs indie-filmid
Kuigi kassahitid domineerivad ülemaailmsetes kinokassades tohutute eelarvete ja laia haarde saavutamiseks loodud suurejooneliste visuaalefektidega, seavad indie-filmid esikohale kunstilise väljenduse ja nišilugude jutustamise, mis on sageli eelarveliselt piiratud. Nende vahel valimine sõltub tavaliselt sellest, kas ihkate energilist ja kogukondlikku filmisündmust või sügavalt isiklikku ja tegelaskeskset narratiivi, mis seab kahtluse alla tavapärased troopid.
Dokumentaalfilm vs. võltsdokumentaalfilm
Kuigi mõlemal žanril on sarnane visuaalne grammatika, asuvad nad tõe spektri vastasotstes. Dokumentaalfilmid püüavad jäädvustada reaalsust, harida vaatajaid või propageerida sotsiaalseid muutusi faktiliste tõendite kaudu. Seevastu võltsdokumentaalfilmid võtavad oma tegelaste parodeerimiseks omaks dokumentaalfilmi „välimuse ja tunde”, kasutades meelelahutuseks satiiri ja stsenaariumikomöödiat, kritiseerides samal ajal reaalse maailma troope.