filmižanridaimekirjandussatiiroperaatoritöö

Dokumentaalfilm vs. võltsdokumentaalfilm

Kuigi mõlemal žanril on sarnane visuaalne grammatika, asuvad nad tõe spektri vastasotstes. Dokumentaalfilmid püüavad jäädvustada reaalsust, harida vaatajaid või propageerida sotsiaalseid muutusi faktiliste tõendite kaudu. Seevastu võltsdokumentaalfilmid võtavad oma tegelaste parodeerimiseks omaks dokumentaalfilmi „välimuse ja tunde”, kasutades meelelahutuseks satiiri ja stsenaariumikomöödiat, kritiseerides samal ajal reaalse maailma troope.

Esiletused

Dokumentaalfilmid kasutavad aja jooksul faktilise narratiivi loomiseks päris kaadreid.
Näitlemisdokumentaalid kasutavad „dokumentaalset ilmet“, et muuta väljamõeldud komöödia vahetumaks.
„Rääkiva pea” intervjuu on mõlema žanri ühine struktuuriline põhielement.
Dokumentaalfilme seob eetika, samas kui mockumentary'sid seob ainult stsenaarium.

Mis on Dokumentaalfilm?

Mittefiktsioonfilm, mis on mõeldud reaalsuse jäädvustamiseks õppe- või hariduslikel eesmärkidel.

Kasutab lisamaterjali ehk B-rolli, et anda jutustatud punktidele visuaalne kontekst.
Liigitatud kuude peamise stiili alla, sealhulgas vaatluslik, selgitav ja performatiivne stiil.
Kasutab usaldusväärsuse suurendamiseks nn rääkiva pea intervjuusid päris ekspertide või tunnistajatega.
Cinema Verité on spetsiifiline stiil, mis rõhutab loomulikkust ja varjatud kaamera tehnikaid.
Sageli hõlmab see aastaid kestvat uurimistööd ja filmimist, et jäädvustada reaalsete sündmuste toimumist.

Mis on Mock-dokumentaalfilm?

Filmi- või telesaatetüüp, milles väljamõeldud sündmusi esitatakse dokumentaalstiilis.

Kasutab sageli "neljanda seina lõhkumist", kus tegelased tunnustavad kaamerat koomilise efekti saavutamiseks.
See termin on kokkuvõte sõnadest „näitlemine“ ja „dokumentaalfilm“.
Peavoolus teedrajav filmidega nagu "This Is Spinal Tap", mis satiiriliselt käsitles rokkkultuuri.
Realismitunde loomiseks tugineb see suuresti kuivale, ilmetule huumorile ja ebamugavatele vaikusehetkedele.
Sisaldab stsenaariumi järgi kirjutatud dialoogi, mida esitatakse sageli spontaanse, improviseeritud kõne kõlamiseks.

Võrdlustabel

Funktsioon	Dokumentaalfilm	Mock-dokumentaalfilm
Peamine kavatsus	Teavita, hari või avalda tõde	Satiiriliseks, parodeerivaks või meelelahutuslikuks muutmiseks
Teema	Päris inimesed ja tegelikud sündmused	Väljamõeldud tegelased ja stsenaariumid
Skriptimine	Stsenaariumita (sageli kontuuriga)	Täielikult stsenaariumil põhinev või improviseeritud
Visuaalne stiil	Käeshoitav, toores või filmilik	Tahtlikult „madala kvaliteediga” või ebastabiilne pilt
Intervjuud	Ehtne tunnistus	Stsenaariumiga koomilised pihtimused
Eetika	Ajakirjandusliku tõe range järgimine	Loominguline vabadus liialdada
Publiku reaktsioon	Peegeldus, empaatia või pahameel	Naer, iroonia või piin

Üksikasjalik võrdlus

Autentsuse illusioon

Mõlemad žanrid kasutavad sama „cinema verité” tööriistakomplekti – värisevaid käeshoitavaid kaameraid, loomulikku valgustust ja otse kaamerasse suunatud kõnesid. Dokumentaalfilm kasutab neid tehnikaid aga Hollywoodi filmikunsti kunstlikkuse eemaldamiseks ja tõele lähemale jõudmiseks. Mockumentary kasutab neid aga maskeeringuna, pannes vaataja aju töötlema väljamõeldud lugu justkui uudiste või elulooraamatuna.

Tõde vs. Satiir

Dokumentaalfilmidel on täpsuse osas suur vastutus; faktide moonutamine võib rikkuda filmitegija maine. Mockumentary’d õitsevad vastupidisel: nad liialdavad reaalsusega, kuni see muutub absurdseks. Dokumentaalfilmi tõsist tooni jäljendades saavad mockumentary’d pakkuda teravat sotsiaalset kriitikat selliste tööstusharude nagu koertenäitused, kohalik poliitika või muusikaäri kohta tõhusamalt kui tavaline situatsioonikomöödia.

Intervjuu roll

Dokumentaalfilmis on intervjuu ankur, mida kasutatakse loole andmete või emotsionaalse kaalu lisamiseks. Mockumentary's on „pihtimuslik“ või „rääkiv pea“ koomiline mootor. See võimaldab tegelastel öelda asju, mis on vastuolus nende tegudega ekraanil, luues lõhe nende enesetaju ja reaalsuse vahele, mis on tänapäevase mockumentary huumori tunnusjoon.

Mõju ja eesmärk

Edukas dokumentaalfilm muudab sageli avalikkuse vaadet konkreetsele probleemile, mis mõnikord viib juriidiliste või sotsiaalsete reformideni. Edukas mockumentary paneb publiku meediumi enda klišeede üle naerma. Kui üks püüab dokumenteerida maailma sellisena, nagu see on, siis teine kasutab maailma keerukust iroonia ja tegelaskeskse komöödia mänguväljakuna.

Plussid ja miinused

Dokumentaalfilm

Eelised

+Hariduslik väärtus
+Emotsionaalne resonants
+Edendab sotsiaalseid muutusi
+Kõrge usaldusväärsus

Kinnitatud

−Võimalik eelarvamus
−Aeglane tootmine
−Raske teema
−Õiguslikud takistused

Mock-dokumentaalfilm

Eelised

+Väga meelelahutuslik
+Terav satiir
+Suhtlemisväärsed tegelased
+Madal eelarvepotentsiaal

Kinnitatud

−Võib olla segane
−Tugineb troopidele
−Sageli niši atraktiivsus
−Piiratud korduvvaatamise võimalus

Tavalised eksiarvamused

Müüt

Kõik dokumentaalfilmid on objektiivsed ja 100% erapooletud.

Tõelisus

Iga filmitegija teeb valikuid, mida lisada ja mida välja lõigata. Isegi kõige faktipõhisemal dokumentaalfilmil on oma vaatenurk või narratiivne lääts, mis peegeldab režissööri vaatenurka.

Müüt

Võltsdokumentaalid on lihtsalt "võltsdokumentaalid".

Tõelisus

Kuigi need on väljamõeldised, on parimad võltsdokumentaalid keerukad satiirid. Nende rütmide ja konventsioonide edukaks parodeerimiseks on vaja sügavat arusaamist dokumentaalžanrist.

Müüt

Kui sellel on värisev kaamera, on see dokumentaalfilm.

Tõelisus

Käsikaameraga filmimine on stiililine valik, mida kasutatakse paljudes žanrites, sealhulgas õudusfilmides (leitud kaadrid) ja märulifilmides. Dokumentaalfilmides on see sageli paratamatuse tulemus; ilukirjanduses on see teadlik esteetika.

Müüt

Dokumentaalfilmides ei kasutata stsenaariume.

Tõelisus

Enamikul dokumentaalfilmidel on nn monteeritud versioon või struktuurne stsenaarium. Kuigi filmitegijad ei ütle inimestele, mida öelda, planeerivad nad narratiivi ja küsimused, et tagada sidus lugu.

Sageli küsitud küsimused

Mis oli esimene kunagi tehtud mockumentary?

Kuigi „This Is Spinal Tap” (1984) tegi žanri populaarseks, viitavad paljud varajastele teerajajatele BBC 1957. aasta 1. aprilli nali „Spaghetti Tree” sarjale või Woody Alleni loole „Take the Money and Run” (1969). Orson Wellesi „F for Fake” (1973) mängis samuti tugevalt tõe ja väljamõeldise piiridega.

Kas "Kontor" on mockumentary?

Jah, „Kontor” on üks kuulsamaid näiteid televisioonis ilmunud mockumentary formaadist. See kasutab eeldust, et kaamerameeskond jälgib töötajaid, et õigustada tegelaste otse kaamerasse vaatamist ja privaatsete intervjuude tegemist oma motivatsiooni selgitamiseks.

Mis on „Leitud kaader” ja kas see on sama mis mockumentary?

Nad on lähedased sugulased, aga neil on erinevad eesmärgid. Leitud kaader (nagu „Blairi nõia projekt“) on tavaliselt õudusfilmide alamžanr, kus kaadreid esitatakse hirmuäratava sündmuse „tõelise“ tõendina. Piltdokumentaalid on peaaegu alati komöödiad või satiirid, mis parodeerivad filmitegemise protsessi ennast.

Kas film saab olla nii dokumentaalfilm kui ka mockumentary?

Tavaliselt mitte, kuna neid defineerib nende suhe tõega. Siiski on olemas ka kompromiss nimega „dokumentaalfiktsioonid“, mis ühendab päriselulisi dokumentaalelemente väljamõeldud segmentidega, et jutustada emotsionaalselt tõene, kui mitte sõna otseses mõttes faktiline lugu.

Miks dokumentaalfilmides kasutatakse B-rolli?

B-rull on visuaalne tõend intervjuus arutatava kohta. Kui jutustaja räägib ajaloolisest tehasest, siis selle tehase kaadrite näitamine hoiab publiku kaasatust ja pakub tõendeid esitatud väidete kohta.

Kuidas panevad mockumentary'd oma stsenaariumid nii loomulikult kõlama?

Režissöörid nagu Christopher Guest kasutavad sageli detailseid ülevaateid, mitte sõna-sõnalt stsenaariume. Nad lasevad andekatel koomikute näitlejatel stseeni sees oma dialoogi improviseerida, jäädvustades nii inimkõne komistuskivid, "ööh"-id ja "aa"-d.

Kas tõsielutelevisiooni saateid peetakse dokumentaalfilmideks?

Tehnilisest küljest on tõsielutelevisioon dokumentaalfilmi, täpsemalt selle „vaatlusliku“ stiili järeltulija. Enamik filmiteadlasi teeb neis siiski vahet, kuna tõsielutelevisiooni manipuleerivad produtsendid sageli tugevalt konfliktide tekitamiseks, samas kui traditsioonilised dokumentaalfilmid püüavad saavutada kõrgemat ajakirjandusliku terviklikkuse standardit.

Mis on "Cinema Verité"?

See on dokumentaalfilmide tegemise stiil, mis tõlkes tähendab „tõelist kino“. See väldib kunstlikku valgustust ja lavastuslikke seadistusi, eelistades „kärbse-seinal“ lähenemist, kus kaamera jäädvustab sündmused täpselt nii, nagu need toimuvad, ilma sekkumiseta.

Otsus

Vali dokumentaalfilm, kui soovid maailma kohta rohkem teada saada, ajaloole uusi vaatenurki saada või keerulist sotsiaalset probleemi mõista. Vali mockumentary, kui soovid nautida nutikat, tegelaskeskset paroodiat, mis teeb nalja nii inimloomuse kui ka dokumentaalfilmi enda üle.

Seotud võrdlused

3D-filmid vs 2D-filmid

Kui 2D-filmid esindavad klassikalist, aknalaadset kinokogemust, kus valgust ja värve kasutatakse sügavuse loomiseks tasasel pinnal, siis 3D-filmid kasutavad stereoskoopilist tehnoloogiat, et füüsiliselt kinoruumi projitseerida pilte. Nende vahel valimine hõlmab 2D puhta ja rikkumata visuaalse selguse kaalumist 3D-sügavuse kaasahaarava ja sensoorse põnevuse vastu.

Autorifilmid vs stuudiofilmid

Kuigi stuudiofilmid seavad esikohale laia haarde ja kommertsliku edu väljakujunenud valemite kaudu, on autorifilmid režissööri ainulaadse loomingulise visiooni lõuendiks. Nende kahe maailma vahelise pinge mõistmine aitab kinokülastajatel hinnata erinevust lihvitud globaalse kassahitti ja intiimse, ainulaadse filmikunstiteose vahel.

Avalik kuvand vs privaatne reaalsus filmis

See võrdlus uurib põnevat pinget tegelase kureeritud isiksuse ja tema autentse, sageli varjatud mina vahel. Kui avalik kuvand keskendub mainele, sotsiaalsele sooritusele ja välistele ootustele, siis privaatne reaalsus sukeldub segastesse, haavatavatesse ja lihvimata tõdedesse, mis tegelast defineerivad, kui kaamerad või rahvahulgad lõpuks kaovad.

Blockbusteri filmid vs indie-filmid

Kuigi kassahitid domineerivad ülemaailmsetes kinokassades tohutute eelarvete ja laia haarde saavutamiseks loodud suurejooneliste visuaalefektidega, seavad indie-filmid esikohale kunstilise väljenduse ja nišilugude jutustamise, mis on sageli eelarveliselt piiratud. Nende vahel valimine sõltub tavaliselt sellest, kas ihkate energilist ja kogukondlikku filmisündmust või sügavalt isiklikku ja tegelaskeskset narratiivi, mis seab kahtluse alla tavapärased troopid.

Film Noir traditsioon vs moodne põnevusstiil

Kuigi nii „Film Noir“ kui ka „Moodne põnevik“ elavad inimpsüühika varjus, lähenevad nad pingele erinevalt. „Noir“ on stiililine laskumine fatalismi ja moraalse allakäigu poole, mida iseloomustab selle sõjajärgne küünilisus, samas kui „Moodne põnevik“ seab esikohale kõrgetasemelise tempo, tehnoloogilise realismi ja publiku ootuste vistseraalse õõnestamise.