Filmi narratiivi DNA algab stsenaariumist, kuid lähtepunkt on nende kahe valdkonna vahel väga erinev. Originaalstsenaariumid sünnivad tühjalt lehelt ja kirjaniku kujutlusvõimest, samas kui adapteeritud stsenaariumid hõlmavad keerulist kunsti tõlkida olemasolevad lood – romaanidest uudisteartikliteni – visuaalsesse vormingusse, mis austab allikat, kuid seisab samal ajal iseseisvalt.
Ekraani jaoks kirjutatud stsenaariumid, mis ei põhine varem avaldatud või toodetud materjalil.
Stsenaariumid, mis on saadud olemasolevatest allikatest, näiteks raamatutest, näidenditest, artiklitest või isegi teistest filmidest.
| Funktsioon | Originaalstsenaariumid | Kohandatud stsenaariumid |
|---|---|---|
| Allikasmaterjal | Puudub (tühi leht) | Olemasolev intellektuaalomand (raamatud, näidendid jne) |
| Loominguline vabadus | Absoluutne | Allika piiride poolt piiratud |
| Sisseehitatud sihtrühm | Puudub / Madal | Olemasolev fännibaas |
| Peamine väljakutse | Maailma loomine nullist | Tooni tihendav ja tõlkiv |
| Auhinnakategooria | Parim originaalstsenaarium | Parim adapteeritud stsenaarium |
| Õiguslikud nõuded | Kirjutaja omandiõigus | Kohandamisõiguste saamine |
| Koostamise protsess | Leiutis ja avastus | Dekonstrueerimine ja kokkupanek |
Originaalse stsenaariumi kirjutamine on puhas leiutamise harjutus. Ilma olemasoleva pärimuse turvavõrguta vastutab kirjanik iga dialoogi nüansi ja süžee iga takti eest, tagades, et need oleksid nii sidusad kui ka kaasahaaravad. See vabadus on joovastav, kuid toob kaasa raske koorma, kuna tuleb juba teisest lugemisest alates publikule tõestada loo väärtust ja loogikat.
Adaptatsioon ei seisne niivõrd kopeerimises kuivõrd tõlkimises. Romaanikirjanik võib küll tegelase sisemise monoloogi kirjeldamisele kulutada viiskümmend lehekülge, kuid stsenarist peab leidma viisi, kuidas sama sügavust edasi anda ühe visuaalse tegevuse või alltekstirea kaudu. Eesmärk on tabada allikmaterjali „vaimu“, tunnistades samal ajal, et kino on põhimõtteliselt erinev meedium oma rütmiliste nõuetega.
Tänapäeva Hollywoodis peetakse adapteeritud stsenaariume sageli „turvalisemateks” investeeringuteks, kuna neil on kindel publik ja tõestatud kontseptsioon. Originaalstsenaariume peetakse suurema riskiga, kuid need pakuvad potentsiaali palju suuremaks tasuvuseks; need on „kultusklassika” ja murranguliste uute žanrite peamine allikas, millest saavad lõpuks tuleviku frantsiisid.
Originaalstsenaariumid on tavaliselt üles ehitatud „kolmevaatuselise struktuuri“ ümber, mis on spetsiaalselt loodud kahetunnise elamuse jaoks. Adapteeritud stsenaariumid peavad sageli maadlema struktuuridega, mis pole filmile mõeldud – näiteks 600-leheküljelise romaani looklev tempo või näidendi ühetoaline ruumipiirang. Stsenaristi ülesanne on need lood ümber kujundada filmilikuks vormiks, kaotamata seejuures olemust, mis tegi originaali populaarseks.
Adapteeritud stsenaariume on lihtsam kirjutada, sest lugu on juba valmis.
Mitmes mõttes on need raskemad. Kirjanikud peavad toimiva loo lahti võtma ja selle teise meediumi jaoks uuesti üles ehitama, mis nõuab sageli rohkem tehnilisi oskusi kui puhtalt alustamine.
„Truuduslik” adaptsioon on alati parim versioon.
Raamatust ekraanile edastatud sõnasõnalised tõlked tunduvad sageli jäigad või igavad. Parimad adaptsioonid, nagu „Särava maailma“ või „Jurassic Park“, teevad filmi visuaalse olemusega sobitamiseks suuri muudatusi.
Originaalstsenaariumid ei saa põhineda päriselul.
Need võivad olla inspireeritud tegelikest sündmustest või inimestest, kuid kui need ei põhine konkreetsel avaldatud lool (näiteks raamatul või artiklil), peetakse neid siiski originaalseks.
Järjed on originaalstsenaariumid, kuna konkreetne süžee on uus.
Kuna järjed kasutavad „olemasolevaid tegelasi” ja maailmu, liigitavad auhinnaorganisatsioonid ja gildid need peaaegu alati kohandatud materjaliks.
Vali originaalstsenaarium, kui soovid kogeda värsket ja ettearvamatut häält ning lugu, mis on loodud spetsiaalselt kaamera jaoks. Otsi adapteeritud stsenaariume, kui soovid näha armastatud maailma uuesti läbimõelduna või keerulist tõestisündinud lugu, mis on kokku pandud võimsaks ja fokuseeritud narratiiviks.
Kui 2D-filmid esindavad klassikalist, aknalaadset kinokogemust, kus valgust ja värve kasutatakse sügavuse loomiseks tasasel pinnal, siis 3D-filmid kasutavad stereoskoopilist tehnoloogiat, et füüsiliselt kinoruumi projitseerida pilte. Nende vahel valimine hõlmab 2D puhta ja rikkumata visuaalse selguse kaalumist 3D-sügavuse kaasahaarava ja sensoorse põnevuse vastu.
Kuigi stuudiofilmid seavad esikohale laia haarde ja kommertsliku edu väljakujunenud valemite kaudu, on autorifilmid režissööri ainulaadse loomingulise visiooni lõuendiks. Nende kahe maailma vahelise pinge mõistmine aitab kinokülastajatel hinnata erinevust lihvitud globaalse kassahitti ja intiimse, ainulaadse filmikunstiteose vahel.
See võrdlus uurib põnevat pinget tegelase kureeritud isiksuse ja tema autentse, sageli varjatud mina vahel. Kui avalik kuvand keskendub mainele, sotsiaalsele sooritusele ja välistele ootustele, siis privaatne reaalsus sukeldub segastesse, haavatavatesse ja lihvimata tõdedesse, mis tegelast defineerivad, kui kaamerad või rahvahulgad lõpuks kaovad.
Kuigi kassahitid domineerivad ülemaailmsetes kinokassades tohutute eelarvete ja laia haarde saavutamiseks loodud suurejooneliste visuaalefektidega, seavad indie-filmid esikohale kunstilise väljenduse ja nišilugude jutustamise, mis on sageli eelarveliselt piiratud. Nende vahel valimine sõltub tavaliselt sellest, kas ihkate energilist ja kogukondlikku filmisündmust või sügavalt isiklikku ja tegelaskeskset narratiivi, mis seab kahtluse alla tavapärased troopid.
Kuigi mõlemal žanril on sarnane visuaalne grammatika, asuvad nad tõe spektri vastasotstes. Dokumentaalfilmid püüavad jäädvustada reaalsust, harida vaatajaid või propageerida sotsiaalseid muutusi faktiliste tõendite kaudu. Seevastu võltsdokumentaalfilmid võtavad oma tegelaste parodeerimiseks omaks dokumentaalfilmi „välimuse ja tunde”, kasutades meelelahutuseks satiiri ja stsenaariumikomöödiat, kritiseerides samal ajal reaalse maailma troope.
