Το DNA της αφήγησης μιας ταινίας ξεκινά με το σενάριο, αλλά το σημείο εκκίνησης ποικίλλει σημαντικά μεταξύ αυτών των δύο κλάδων. Τα πρωτότυπα σενάρια γεννιούνται από μια κενή σελίδα και τη φαντασία ενός συγγραφέα, ενώ τα διασκευασμένα σενάρια περιλαμβάνουν την περίπλοκη τέχνη της μετάφρασης υπαρχουσών ιστοριών - από μυθιστορήματα μέχρι άρθρα ειδήσεων - σε μια οπτική μορφή που τιμά την πηγή ενώ παράλληλα στέκεται από μόνη της.
Σενάρια γραμμένα για την οθόνη τα οποία δεν βασίζονται σε προηγουμένως δημοσιευμένο ή παραγόμενο υλικό.
Σενάρια που προέρχονται από υπάρχουσες πηγές όπως βιβλία, θεατρικά έργα, άρθρα ή ακόμα και άλλες ταινίες.
| Λειτουργία | Πρωτότυπα Σενάρια | Διασκευασμένα Σενάρια |
|---|---|---|
| Πηγή υλικού | Κανένα (Κενή σελίδα) | Υπάρχουσα πνευματική ιδιοκτησία (Βιβλία, θεατρικά έργα, κ.λπ.) |
| Δημιουργική Ελευθερία | Απόλυτος | Περιέχεται από τα όρια πηγής |
| Ενσωματωμένο κοινό | Καμία / Χαμηλή | Προϋπάρχουσα βάση θαυμαστών |
| Κύρια Πρόκληση | Χτίζοντας έναν κόσμο από την αρχή | Συμπύκνωση και μετάφραση τόνου |
| Κατηγορία Βραβείου | Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο | Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο |
| Νομικές απαιτήσεις | Ιδιοκτησία από τον συγγραφέα | Εκκαθάριση δικαιωμάτων προσαρμογής |
| Διαδικασία σύνταξης | Εφεύρεση και ανακάλυψη | Αποδόμηση και επανασυναρμολόγηση |
Η συγγραφή ενός πρωτότυπου σεναρίου είναι μια άσκηση καθαρής επινόησης. Χωρίς ένα δίχτυ ασφαλείας από υπάρχουσες παραδόσεις, ο συγγραφέας είναι υπεύθυνος για κάθε απόχρωση του διαλόγου και κάθε ρυθμό της πλοκής, διασφαλίζοντας ότι είναι συνεκτικοί και συναρπαστικοί. Αυτή η ελευθερία είναι συναρπαστική, αλλά φέρει το βαρύ φορτίο της απόδειξης της αξίας και της λογικής της ιστορίας στο κοινό από την αρχή.
Η διασκευή αφορά λιγότερο την αντιγραφή και περισσότερο τη μετάφραση. Ένας μυθιστοριογράφος μπορεί να αφιερώσει πενήντα σελίδες περιγράφοντας τον εσωτερικό μονόλογο ενός χαρακτήρα, αλλά ένας σεναριογράφος πρέπει να βρει έναν τρόπο να μεταφέρει το ίδιο βάθος μέσα από μια μόνο οπτική δράση ή μια ατάκα υποκείμενου κειμένου. Ο στόχος είναι να αποτυπωθεί το «πνεύμα» του αρχικού υλικού, αναγνωρίζοντας παράλληλα ότι ο κινηματογράφος είναι ένα θεμελιωδώς διαφορετικό μέσο με τις δικές του ρυθμικές απαιτήσεις.
Στο σύγχρονο Χόλιγουντ, τα διασκευασμένα σενάρια συχνά θεωρούνται «ασφαλέστερες» επενδύσεις επειδή συνοδεύονται από ένα ενσωματωμένο κοινό και μια αποδεδειγμένη ιδέα. Τα πρωτότυπα σενάρια θεωρούνται υψηλότερου κινδύνου, αλλά προσφέρουν τη δυνατότητα για πολύ υψηλότερες ανταμοιβές. Αποτελούν την κύρια πηγή «κλασικών cult ταινιών» και πρωτοποριακών νέων ειδών που τελικά γίνονται τα franchise του μέλλοντος.
Τα πρωτότυπα σενάρια συνήθως βασίζονται στη «Δομή των Τριών Πράξεων» που έχει σχεδιαστεί ειδικά για μια δίωρη εμπειρία. Τα διασκευασμένα σενάρια συχνά πρέπει να παλέψουν με δομές που δεν προορίζονταν για ταινία — όπως ο περιπλανώμενος ρυθμός ενός μυθιστορήματος 600 σελίδων ή οι περιορισμοί ενός δωματίου ενός θεατρικού έργου. Η δουλειά του σεναριογράφου είναι να αναδιαρθρώσει αυτές τις ιστορίες σε κινηματογραφικό σχήμα χωρίς να χάσει την ουσία που έκανε το πρωτότυπο δημοφιλές.
Τα διασκευασμένα σενάρια είναι πιο εύκολο να γραφτούν επειδή η ιστορία έχει ήδη ολοκληρωθεί.
Από πολλές απόψεις, είναι πιο δύσκολες. Οι συγγραφείς πρέπει να αποσυναρμολογήσουν μια λειτουργική ιστορία και να την ξαναχτίσουν για ένα διαφορετικό μέσο, κάτι που συχνά απαιτεί περισσότερες τεχνικές δεξιότητες από το να ξεκινήσουν από την αρχή.
Μια «πιστή» διασκευή είναι πάντα η καλύτερη εκδοχή.
Οι κυριολεκτικές μεταφράσεις από βιβλίο σε οθόνη συχνά φαίνονται δύσκαμπτες ή βαρετές. Οι καλύτερες διασκευές, όπως «Η Λάμψη» ή το «Τζουράσικ Παρκ», κάνουν τεράστιες αλλαγές για να ταιριάζουν στην οπτική φύση της ταινίας.
Τα πρωτότυπα σενάρια δεν μπορούν να βασίζονται στην πραγματική ζωή.
Μπορούν να είναι εμπνευσμένα από πραγματικά γεγονότα ή ανθρώπους, αλλά αν δεν βασίζονται σε μια συγκεκριμένη δημοσιευμένη αφήγηση (όπως ένα βιβλίο ή ένα άρθρο), εξακολουθούν να θεωρούνται πρωτότυπα.
Τα σίκουελ είναι πρωτότυπα σενάρια επειδή η συγκεκριμένη πλοκή είναι καινούργια.
Επειδή οι συνέχειες χρησιμοποιούν «προϋπάρχοντες χαρακτήρες» και κόσμους, οι φορείς απονομής βραβείων και οι συντεχνίες σχεδόν πάντα τις ταξινομούν ως διασκευασμένο υλικό.
Επιλέξτε ένα πρωτότυπο σενάριο όταν θέλετε να βιώσετε μια φρέσκια, απρόβλεπτη φωνή και μια ιστορία που σχεδιάστηκε ειδικά για την κάμερα. Αναζητήστε διασκευασμένα σενάρια όταν θέλετε να δείτε έναν αγαπημένο κόσμο να επαναπροσδιορίζεται ή μια περίπλοκη αληθινή ιστορία να συμπυκνώνεται σε μια δυνατή, στοχευμένη αφήγηση.
Αυτό το κινηματογραφικό αρχέτυπο εξερευνά την επισφαλή ισορροπία μεταξύ μιας οικιακής ζωής σε μια προαστιακή κανονικότητα και ενός βίαιου, θαμμένου εγκληματικού παρελθόντος. Η ένταση προκύπτει καθώς ένας πρωταγωνιστής προσπαθεί να προστατεύσει τα αγαπημένα του πρόσωπα από τις συνέπειες της προηγούμενης ζωής τους, δημιουργώντας μια αφηγηματική διελκυστίνδα μεταξύ της επιθυμίας για λύτρωση και του αναπόφευκτου της αληθινής φύσης κάποιου.
Αυτή η σύγκριση εξετάζει τις δύο πιο ισχυρές τροχιές ηθικής μεταμόρφωσης στον κινηματογράφο. Ενώ μια ιστορία λύτρωσης ακολουθεί την εξαντλητική ανάβαση ενός χαρακτήρα από την κακία προς την εξιλέωση και το φως, μια κάθοδος στο σκοτάδι παρακολουθεί την τραγική διάβρωση των αρχών ενός ήρωα καθώς υποκύπτει στη φιλοδοξία, το τραύμα ή τη διαφθορά.
Αυτή η εξερεύνηση εμβαθύνει στην ψυχολογική διελκυστίνδα στον κινηματογράφο ανάμεσα στη συντριπτική στιγμή της αποκάλυψης της αλήθειας και την επίμονη ομίχλη της αυταπάτης. Ενώ το ένα προσφέρει μια οριστική, συχνά επώδυνη αφηγηματική κορύφωση, το άλλο χρησιμεύει ως μια σύνθετη μελέτη χαρακτήρων, καταδεικνύοντας πώς οι πρωταγωνιστές κατασκευάζουν περίτεχνα εσωτερικά ψέματα για να επιβιώσουν από την πραγματικότητά τους.
Στον κινηματογράφο, η απεικόνιση της ανδρικής δύναμης συχνά ταλαντεύεται μεταξύ δύο άκρων: του προστάτη, που χρησιμοποιεί τη δύναμη για να προστατεύσει τους ευάλωτους και να υποστηρίξει τη δικαιοσύνη, και του θηρευτή, που τη χρησιμοποιεί για να κυριαρχεί και να εκμεταλλεύεται. Αυτή η σύγκριση διερευνά πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν αυτά τα αρχέτυπα για να εξετάσουν το ηθικό βάρος της φυσικής και κοινωνικής επιρροής στην αφήγηση.
Αυτή η σύγκριση αναλύει τις δύο κύριες μηχανές της κινηματογραφικής αφήγησης. Ενώ οι ιστορίες δράσης δίνουν προτεραιότητα στα εξωτερικά γεγονότα, τα υψηλά διακυβεύματα και τη φυσική ορμή για να προχωρήσει η πλοκή, οι ιστορίες που βασίζονται στους χαρακτήρες επικεντρώνονται στην εσωτερική μεταμόρφωση, το ψυχολογικό βάθος και τις προσωπικές επιλογές που διαμορφώνουν την ταυτότητα ενός πρωταγωνιστή.
