Zatímco tradiční westerny často prezentovaly jasný morální boj mezi hrdinou v „bílém klobouku“ a padouchem v „černém klobouku“, špagetové westerny představily drsné, cynické a stylové přepracování pohraničního světa. Tento subžánr, který vznikl v Itálii v 60. letech 20. století, vyměnil klasický americký idealismus za morálně nejednoznačné antihrdiny a operní násilí.
Klasické americké filmy o pohraničí s důrazem na hrdinství, zjevný osud a jasné rozlišení mezi dobrem a zlem.
Stylizované, násilné westerny od italských filmařů, často natáčené v pouštích Španělska.
| Funkce | Tradiční westerny | Špagetové westerny |
|---|---|---|
| Původ | Spojené státy (Hollywood) | Itálie / Evropa |
| Morální tón | Jasný / Idealistický | Nejednoznačné / Cynické |
| Místo natáčení | Americký jihozápad | Španělsko (Almería) a Itálie |
| Protagonista | Muž zákona / Vznešený hrdina | Žoldák / Antihrdina |
| Vizuální styl | Klasické široké záběry | Extrémní detailní záběry a kinetická editace |
| Dialog | Významné / Dějově orientované | Minimální / Ekonomické |
| Soundtrack | Tradiční orchestrální | Experimentální / Operní |
Tradiční westerny byly často postaveny na mýtu o americké hranici jako místě, kde civilizace zvítězila nad barbarstvím. Naproti tomu špagetové westerny zobrazovaly svět, kde každý byl jen odstínem šedi. Zřídka kdy existovala komunita, kterou by stálo za to zachránit; místo toho se příběhy zaměřovaly na jednotlivce přežívající v drsné, prašné krajině, kde jediným zákonem byla rychlost vlastního tasu.
Hollywoodské westerny upřednostňovaly „mistrovský záběr“, který ukazoval velkolepost krajiny a zdůrazňoval rozsah dobrodružství. Spaghetti westerny způsobily revoluci ve vizuálním jazyku kinematografie tím, že spojil obrovské širokoúhlé záběry s náhlými, extrémními detaily zpoceného obličeje herce nebo jeho přimhouřených očí. To vytvořilo napjatou, klaustrofobickou atmosféru, díky níž závěrečné přestřelky působily jako napínavé operní představení.
Zvláštní technický rozdíl spočívá ve zvuku. Klasické westerny se natáčely se synchronizovaným zvukem na place. Spaghetti westerny se však často natáčely „němě“ a mezinárodní herecké obsazení mluvilo svými rodnými jazyky. Dialogy byly později v postprodukci dabovány do angličtiny nebo italštiny, a proto se moderním divákům playback v těchto filmech často jeví poněkud divně.
Tradiční západní hudba často zněla jako vlastenecký průvod nebo něžná lidová píseň. Spaghetti westerny navždy změnily zvukovou krajinu filmů díky skladatelům, jako byl Ennio Morricone. Použitím kojotího vytí, židovské harfy a prudkého operního vokálu se hudba sama o sobě stala postavou a zesilovala emocionální intenzitu scény daleko za hranice toho, čeho by tradiční smyčce dokázaly dosáhnout.
Spaghetti westerny byly nízkorozpočtové „odpadkové“ filmy.
Ačkoli mnoho z nich bylo vyrobeno levně, mistrovská díla žánru (jako například „Tenkrát na Divokém západě“) se vyznačovala obrovskými rozpočty, propracovanými scénografiemi a jedněmi z nejpropracovanějších kinematografií v historii filmu.
Všechny westerny se odehrávají ve Spojených státech.
Ačkoli se příběhy odehrávají v USA nebo Mexiku, téměř všechny spaghetti westerny se natáčely v poušti Tabernas ve Španělsku nebo na různých místech v Itálii, protože připomínaly americký Západ.
John Wayne a Clint Eastwood jsou v podstatě stejný typ hrdinů.
Představují rozkol v žánru. Waynovy postavy měly obvykle nějaký odznak nebo smysl pro povinnost; Eastwoodovy postavy byly často motivovány zlatem a o zákon jim moc nezáleželo, pokud jim to nevyhovovalo.
Označení „spaghetti western“ bylo vždycky kompliment.
Původně to byl hanlivý výraz, který američtí kritici používali k označení těchto filmů za laciné, zahraniční napodobeniny. Až později se tento termín stal označením specifického, vysoce uměleckého stylu.
Pokud chcete klasický a uklidňující příběh o hrdinství a zrodu národa, zvolte tradiční western. Pokud dáváte přednost stylovému, drsnému a morálně komplexnímu příběhu s ikonickou hudbou a napínavými konfrontacemi, zvolte spaghetti western.
Zatímco 2D filmy představují klasický zážitek z prohlížení v okně, který využívá světlo a barvy k evokaci hloubky na rovném povrchu, 3D filmy využívají stereoskopickou technologii k fyzickému promítání obrazů do prostoru kina. Výběr mezi nimi zahrnuje zvážení čisté a nefalšované vizuální jasnosti 2D oproti pohlcujícímu a smyslově vyčerpávajícímu zážitku z 3D hloubky.
DNA filmového příběhu začíná scénářem, ale výchozí bod se mezi těmito dvěma disciplínami značně liší. Originální scénáře se rodí z prázdného listu a spisovatelovy fantazie, zatímco adaptované scénáře zahrnují komplexní umění převodu existujících příběhů – od románů po novinové články – do vizuálního formátu, který ctí zdroj a zároveň stojí sám o sobě.
Zatímco oba žánry definují napínavé kaskadérské kousky a strhující scény, akční filmy se obvykle zaměřují na intenzivní fyzický konflikt a bezprostřední boj v určitém prostředí. Naproti tomu dobrodružné filmy upřednostňují velkolepou cestu, objevování neznámého a osobní růst protagonisty napříč rozlehlou, často exotickou krajinou a náročným prostředím.
Zatímco studiové filmy upřednostňují širokou ohlas a komerční úspěch prostřednictvím zavedených receptur, autorské filmy slouží jako plátno pro jedinečnou tvůrčí vizi režiséra. Pochopení napětí mezi těmito dvěma světy pomáhá divákům ocenit rozdíl mezi propracovaným globálním trhákem a intimním, jedinečným dílem filmového umění.
Ačkoli oba žánry sdílejí podobnou vizuální gramatiku, nacházejí se na opačných koncích spektra pravdy. Dokumentární filmy se snaží zachytit realitu, vzdělávat diváky nebo prosazovat společenské změny prostřednictvím faktických důkazů. Naproti tomu mockumentary přijímají „vzhled a atmosféru“ dokumentu k parodii svých subjektů, používají satiru a scénářovou komedii k pobavení a zároveň kritizují reálné stereotypy.
