Mentre que els westerns tradicionals sovint presentaven una lluita moral clara entre l'heroi del "barret blanc" i el dolent del "barret negre", els spaghetti westerns van introduir una reinvenció crua, cínica i elegant de la frontera. Sorgit d'Itàlia a la dècada de 1960, aquest subgènere va canviar l'idealisme clàssic americà per antiherois moralment ambigus i violència operística.
Pel·lícules clàssiques de la frontera americana que emfatitzen l'heroisme, el destí manifest i la clara distinció entre el bé i el mal.
Westerns estilitzats i violents produïts per cineastes italians, sovint filmats als deserts d'Espanya.
| Funcionalitat | Westerns tradicionals | Espaguetis de l'oest |
|---|---|---|
| Origen | Estats Units (Hollywood) | Itàlia / Europa |
| To moral | Clar / Idealista | Ambigu / Cínic |
| Lloc de rodatge | Sud-oest americà | Espanya (Almeria) i Itàlia |
| Protagonista | Agent de la llei / Heroi noble | Mercenari / Antiheroi |
| Estil visual | Plans generals clàssics | Primers plans extrems i edició cinètica |
| Diàleg | Significatiu / Impulsat per la trama | Mínim / Econòmic |
| Banda sonora | Orquestral tradicional | Experimental / Òpera |
Els westerns tradicionals sovint es basaven en el mite de la frontera americana com un lloc on la civilització triomfava sobre el salvatgisme. En canvi, els spaghetti westerns retrataven un món on tothom era un to de gris. Rarament hi havia una comunitat que valgués la pena salvar; en canvi, les històries se centraven en individus que sobreviuen en un paisatge dur i polsós on l'única llei era la velocitat de cadascú.
Els westerns de Hollywood afavorien el "pla mestre", que mostrava la grandesa del paisatge per emfatitzar l'escala de l'aventura. Els spaghetti westerns van revolucionar el llenguatge visual del cinema juxtaposant plans generals massius amb primers plans sobtats i extrems de la cara suada o els ulls entretancats d'un actor. Això va crear una atmosfera claustrofòbica plena de tensió que feia que els tiroteigs finals semblessin representacions operístiques d'alt risc.
Una diferència tècnica peculiar rau en l'àudio. Els westerns clàssics es filmaven amb so sincronitzat al plató. Tanmateix, els spaghetti westerns sovint es filmaven "en silenci" amb repartiments internacionals que parlaven les seves llengües maternes. Els diàlegs es doblaven posteriorment a l'anglès o l'italià en postproducció, motiu pel qual la sincronització labial d'aquestes pel·lícules sovint sembla una mica estranya als espectadors moderns.
La música tradicional occidental sovint sonava com una desfilada patriòtica o una cançó popular suau. Els spaghetti westerns van canviar el paisatge sonor de les pel·lícules per sempre a través de compositors com Ennio Morricone. Mitjançant l'ús de l'udol d'un coiot, l'arpa jueva i les veus operístiques, la música es convertia en un personatge en si mateixa, amplificant la intensitat emocional de l'escena molt més enllà del que podien aconseguir les cordes tradicionals.
Els spaghetti westerns eren pel·lícules "de brossa" de baix pressupost.
Tot i que moltes es van produir a baix preu, les obres mestres del gènere (com ara "Érase una vez en el Oeste") van comptar amb pressupostos massius, dissenys d'escenari complexos i algunes de les cinematografies més sofisticades de la història del cinema.
Tots els westerns estan ambientats als Estats Units.
Tot i que les històries tenen lloc als Estats Units o Mèxic, gairebé tots els spaghetti westerns es van filmar al desert de Tabernas, a Espanya, o en diversos llocs d'Itàlia perquè s'assemblaven a l'Oest americà.
John Wayne i Clint Eastwood són essencialment el mateix tipus d'heroi.
Representen la divisió del gènere. Els personatges de Wayne solien tenir una insígnia o un sentit del deure; els personatges d'Eastwood sovint estaven motivats per l'or i no els importava gaire la llei tret que els convenia.
El terme "spaghetti western" sempre va ser un compliment.
Originalment era un terme despectiu utilitzat pels crítics nord-americans per qualificar aquestes pel·lícules com a imitacions barates i estrangeres. No va ser fins més tard que el terme va ser adoptat com a marca d'un estil específic d'alta art.
Trieu un western tradicional si voleu una història clàssica i reconfortant sobre l'heroisme i el naixement d'una nació. Opteu per un spaghetti western si preferiu una història elegant, crua i moralment complexa amb música icònica i enfrontaments d'alta tensió.
Mentre que les pel·lícules d'acció real capturen el món físic a través de càmeres i actuacions humanes, l'animació construeix realitats completament noves des de zero mitjançant l'art digital o manual. L'elecció entre elles sovint es redueix a si es vol la textura fixa de la realitat o les possibilitats il·limitades i que desafien la gravetat d'un univers dibuixat o renderitzat.
Aquesta comparació examina el canvi narratiu de la lluita tradicional entre herois i vilans purs als "toni de gris" que es troben en la narració moderna. Mentre que la moralitat clara ofereix una catarsi satisfactòria i un sentit de justícia, l'ambigüitat moral desafia el públic a afrontar la naturalesa complexa i sovint contradictòria de l'ètica humana en un món realista.
Aquesta comparació examina les dues trajectòries més poderoses de transformació moral al cinema. Mentre que un arc de redempció segueix l'esgotadora ascensió d'un personatge des de la vilà cap a l'expiació i la llum, un descens a la foscor rastreja l'erosió tràgica dels principis d'un heroi a mesura que sucumbeix a l'ambició, el trauma o la corrupció.
Mentre que el director és el visionari creatiu responsable de la narració i la interpretació en general, el director de fotografia (o director de fotografia) és l'artista tècnic que tradueix aquesta visió en imatges visuals a través de la il·luminació, el moviment de càmera i la composició. Junts, formen la col·laboració creativa més important en la realització cinematogràfica.
La principal distinció entre aquests formats rau en el seu abast narratiu i la seva durada, amb els curtmetratges que ofereixen una força concentrada, sovint experimental, de menys de 40 minuts, mentre que els llargmetratges proporcionen un viatge sostingut i en diversos actes que normalment abasta entre 80 i 180 minuts per a una experiència teatral tradicional.
