Tots els documentals són objectius i 100% imparcials.
Tot cineasta pren decisions sobre què incloure i què tallar. Fins i tot el documental més factual té un "punt de vista" o una lent narrativa que reflecteix la perspectiva del director.
Tot i que ambdós gèneres comparteixen una gramàtica visual similar, es troben en extrems oposats de l'espectre de la veritat. Els documentals s'esforcen per capturar la realitat, educar els espectadors o defensar el canvi social a través de proves factuals. En canvi, els falsos documentals adopten l'"aspecte i la sensació" d'un documental per parodiar els seus temes, utilitzant la sàtira i la comèdia amb guió per entretenir mentre critiquen els tòpics del món real.
Una pel·lícula de no-ficció destinada a documentar la realitat amb finalitats d'instrucció o educació.
Un tipus de pel·lícula o programa de televisió en què es presenten esdeveniments ficticis en estil documental.
| Funcionalitat | Documental | Fals documental |
|---|---|---|
| Intenció principal | Informar, educar o revelar la veritat | Satiritzar, parodiar o entretenir |
| Assumpte | Persones reals i esdeveniments reals | Personatges i escenaris ficticis |
| Scripting | Sense guió (sovint esbossat) | Totalment amb guió o basat en la improvisació |
| Estil visual | Màquina manual, en brut o cinematogràfica | Deliberadament de "baixa qualitat" o inestable |
| Entrevistes | Testimoni genuí | 'Confessionals' còmics amb guió |
| Ètica | Estricta adhesió a la veritat periodística | Llicència creativa per exagerar |
| Reacció del públic | Reflexió, empatia o indignació | Rialles, ironia o vergonya |
Ambdós gèneres utilitzen el mateix conjunt d'eines de "cinema verité": càmeres de mà tremoloses, il·luminació natural i discursos directes a càmera. Tanmateix, un documental utilitza aquestes tècniques per despullar-se de l'artifici del cinema de Hollywood i apropar-se a la veritat. Un fals documental les utilitza com a disfressa, enganyant el cervell de l'espectador perquè processi una història de ficció com si fos una notícia o una biografia.
Els documentals tenen una forta responsabilitat pel que fa a la precisió; tergiversar un fet pot arruïnar la reputació d'un cineasta. Els falsos documentals prosperen pel contrari: exageren la realitat fins que esdevé absurda. Imitant el to seriós d'un documental, els falsos documentals poden oferir crítiques socials mordaces d'indústries com les exposicions canines, la política local o la indústria musical de manera més efectiva que una sitcom estàndard.
En un documental, l'entrevista és una àncora que s'utilitza per proporcionar dades o pes emocional a una història. En un fals documental, el "confessional" o "cap parlant" és un motor còmic. Permet als personatges dir coses que contradiuen les seves accions a la pantalla, creant una bretxa entre la seva autopercepció i la realitat que és el segell distintiu de l'humor fals documental modern.
Un documental d'èxit sovint canvia la manera com el públic veu un tema específic, i de vegades porta a reformes legals o socials. Un fals documental d'èxit fa que el públic rigui dels tòpics del propi mitjà. Mentre que un busca documentar el món tal com és, l'altre utilitza les complexitats del món com a terreny de joc per a la ironia i la comèdia basada en els personatges.
Tots els documentals són objectius i 100% imparcials.
Tot cineasta pren decisions sobre què incloure i què tallar. Fins i tot el documental més factual té un "punt de vista" o una lent narrativa que reflecteix la perspectiva del director.
Els falsos documentals són només "documentals falsos".
Tot i que són ficció, els millors falsos documentals són sàtires sofisticades. Requereixen una comprensió profunda del gènere documental per parodiar-ne amb èxit els ritmes i les convencions.
Si la càmera tremola, és un documental.
El treball amb càmera en mà és una elecció estilística que s'utilitza en molts gèneres, com ara el terror (footage trobat) i l'acció. En els documentals, sovint és el resultat de la necessitat; en la ficció, és una estètica deliberada.
Els documentals no utilitzen guions.
La majoria de documentals tenen un "muntatge en paper" o un guió estructural. Tot i que no diuen a la gent què ha de dir, els cineastes planifiquen l'arc narratiu i les preguntes que es fan per garantir una història coherent.
Trieu un documental quan vulgueu aprendre sobre el món, obtenir noves perspectives sobre la història o entendre un problema social complex. Opteu per un fals documental quan vulgueu gaudir d'una paròdia intel·ligent i centrada en els personatges que es burli de la naturalesa humana i del format documental en si.
Mentre que les pel·lícules d'acció real capturen el món físic a través de càmeres i actuacions humanes, l'animació construeix realitats completament noves des de zero mitjançant l'art digital o manual. L'elecció entre elles sovint es redueix a si es vol la textura fixa de la realitat o les possibilitats il·limitades i que desafien la gravetat d'un univers dibuixat o renderitzat.
Aquesta comparació examina el canvi narratiu de la lluita tradicional entre herois i vilans purs als "toni de gris" que es troben en la narració moderna. Mentre que la moralitat clara ofereix una catarsi satisfactòria i un sentit de justícia, l'ambigüitat moral desafia el públic a afrontar la naturalesa complexa i sovint contradictòria de l'ètica humana en un món realista.
Aquesta comparació examina les dues trajectòries més poderoses de transformació moral al cinema. Mentre que un arc de redempció segueix l'esgotadora ascensió d'un personatge des de la vilà cap a l'expiació i la llum, un descens a la foscor rastreja l'erosió tràgica dels principis d'un heroi a mesura que sucumbeix a l'ambició, el trauma o la corrupció.
Mentre que el director és el visionari creatiu responsable de la narració i la interpretació en general, el director de fotografia (o director de fotografia) és l'artista tècnic que tradueix aquesta visió en imatges visuals a través de la il·luminació, el moviment de càmera i la composició. Junts, formen la col·laboració creativa més important en la realització cinematogràfica.
La principal distinció entre aquests formats rau en el seu abast narratiu i la seva durada, amb els curtmetratges que ofereixen una força concentrada, sovint experimental, de menys de 40 minuts, mentre que els llargmetratges proporcionen un viatge sostingut i en diversos actes que normalment abasta entre 80 i 180 minuts per a una experiència teatral tradicional.