Səssiz kinodan "danışan"lara keçid kino tarixində ən əhəmiyyətli seysmik dəyişikliyi təmsil edir. Səssiz filmlər emosiyaları çatdırmaq üçün vizual hekayə danışma, pantomima və canlı musiqi müşayiətinə əsaslansa da, səsli filmlər dialoq və sinxron effektlər təqdim edərək, hekayələrin necə qurulduğunu və tamaşaçıların hərəkətli görüntünün sehrini necə yaşadığını əbədi olaraq dəyişdirdi.
Vizual işarələrə və başlıq kartlarına əsaslanaraq, sinxron səs yazısı olmadan istehsal olunan kino.
Sinxron dialoqlar, səs effektləri və musiqi partituraları birbaşa filmə yazılmış hərəkətli filmlər.
| Xüsusiyyət | Səssiz Filmlər | Səs Filmləri |
|---|---|---|
| Əsas Hekayə Vasitəsi | Vizual kompozisiya və Pantomima | Dialoq və Eşitmə İmzaları |
| Dialoq Çatdırılması | Mətn əsaslı intertitrlər | Sinxronlaşdırılmış danışıq audiosu |
| Aktyorluq tərzi | Yüksək ifadəli/teatr xarakterli | Təbii/İncə |
| Musiqi mənbəyi | Teatrda canlı ifa | Film zolağında əvvəlcədən qeydə alınıb |
| İstehsal Mürəkkəbliyi | Yüksək vizual, aşağı texniki səs | Kompleks texniki sinxronizasiya |
| Kamera Mobilliyi | Yüksək mobil və yüngül | Əvvəlcə böyük səs avadanlığı ilə məhdudlaşdırılmışdır |
| Qlobal Əlçatanlıq | Tərcümə etmək asandır (kartları dəyişdirin) | Daha çətin (dublyaj və ya subtitr tələb olunur) |
Səssiz filmlər, işıqlandırma, kadrlama və üz ifadələrindən istifadə edərək, dünyanın hər yerindəki hər kəsin ana dilindən asılı olmayaraq başa düşə biləcəyi bir hekayəni danışmaq üçün "təmiz" vizual sənətinə yiyələnməyə məcbur edildi. Səs gəldikdən sonra ssenari dominant qüvvəyə çevrildi. Kinorejissorlar mürəkkəb süjet nöqtələrini və psixoloji dərinliyi danışıq alt mətni vasitəsilə araşdıra bildilər, baxmayaraq ki, bəzi tənqidçilər erkən səsli filmlərin bu vasitəni unikal edən vizual poeziyanı itirdiyini iddia edirdilər.
Səssiz dövrdə Çarli Çaplin və ya Maria Falkonetti kimi aktyorlar ünsiyyət qurmaq üçün bütün bədənlərindən istifadə edirdilər və nəticədə xoreoqrafiya edilmiş rəqsə bənzəyən bir üslub yaranırdı. Səsin gəlişi səsləri fiziki şəxsiyyətlərinə uyğun gəlməyən və ya uzun ssenariləri əzbərləmək tələbinə uyğunlaşa bilməyən bir çox ulduz üçün karyerasının sonu idi. Dialoqlar real həyatdakı qarşılıqlı əlaqəyə daha yaxın hiss olunan daha sakit, daha daxili bir performans növünə imkan verirdi.
İlk səs yazısı, filmlərin son səssiz dövrü ilə müqayisədə statik görünməsinə səbəb olan bir lojistik kabus idi. Mikrofonlar gül vazalarında və ya böyük mebellərdə gizlədilirdi və bu da aktyorları bir yerdə qalmağa məcbur edirdi, kameralar isə səs keçirməyən kabinələrdə kilidlənməli idi. Rejissorların səssiz kinonun zirvəsində təkmilləşdirilmiş axıcı kamera hərəkətlərini bərpa etməsi üçün bir neçə il yenilik tələb olundu.
Səssiz filmlər həqiqətən beynəlxalq bir vasitə idi; bir filmi xarici bazar üçün lokallaşdırmaq sadəcə olaraq intertitrlərin tərcümə olunmuş mətnlə əvəz edilməsi demək idi. Səsli filmlər subtitr və dublyaj sənayesinin yaranmasına səbəb olan dil maneəsi yaratdı. Bu dəyişiklik film istehsalını daha çox müəyyən mədəniyyətlərə və dillərə lokallaşdırdı və qlobal film yayımının iqtisadiyyatını kökündən dəyişdirdi.
Səssiz filmlər əslində ilkin nümayişləri zamanı səssiz idi.
Onlar demək olar ki, heç vaxt susmurdu. Teatrlar davamlı emosional fon yaratmaq üçün pianoçular, orqançılar və ya hətta tam orkestrlər işə götürürdülər və bəzi böyük teatrlar hətta ekranın arxasından dialoq danışmaq üçün aktyorlar da işə götürürdülər.
Səsləndirmə "The Jazz Singer" ilə bir gecədə baş verdi.
Keçid illər çəkdi. Bir çox kinoteatrlar bahalı yeni səs avadanlığını dərhal ala bilmirdi və 1920-ci illərin sonlarında eyni vaxtda bir neçə "qismən danışıq" və ya səssiz səsli film versiyaları buraxıldı.
Səssiz filmlər həmişə ağ-qara olurdu.
Əl ilə rəngləmə və tonlama kimi üsullar olduqca geniş yayılmışdı. Bir çox səssiz şah əsərlərində əhval-ruhiyyəni təmsil etmək üçün müəyyən rənglərdən istifadə olunurdu: gecə səhnələri üçün mavi, od üçün qırmızı və ya gündüz işığı üçün sarı.
Səsli filmlər mahiyyət etibarilə səssiz filmlərdən daha "inkişaf etmiş" və ya daha yaxşıdır.
Bir çox kino tarixçisi 1920-ci illərin sonlarında səssiz dövrü kino sənətinin mütləq zirvəsi hesab edir. Səs əvvəlcə bəziləri tərəfindən filmlərin bədii keyfiyyətini qısa müddətə aşağı salan bir hiylə kimi qəbul edilirdi.
Əgər vizual hekayə danışma və fiziki sənətin zirvəsini, emosiyaların dil maneələrini aşdığını yaşamaq istəyirsinizsə, səssiz filmləri seçin. Müasir texnologiyanın təmin etdiyi hekayə mürəkkəbliyi, real dialoqlar və immersiv atmosfer axtarırsınızsa, səsli filmlərə üstünlük verin.
2D filmlər düz bir səthdə dərinlik təklif etmək üçün işıq və rəngdən istifadə edərək klassik, pəncərəyə bənzər kinematoqrafik təcrübəni təmsil etsə də, 3D filmlər görüntüləri kinoteatr məkanına fiziki olaraq proyeksiya etmək üçün stereoskopik texnologiyadan istifadə edir. Aralarında seçim etmək 2D-nin təmiz, saf vizual aydınlığını 3D dərinliyinin immersiv, yüksək duyğusal həyəcanı ilə müqayisə etməyi əhatə edir.
Bu kinematoqrafik arxetip, şəhərətrafı normal həyat tərzi ilə zorakı, basdırılmış cinayətkar keçmiş arasındakı qeyri-sabit tarazlığı araşdırır. Gərginlik, qəhrəmanın sevdiklərini keçmiş həyatlarının nəticələrindən qorumağa çalışması və qurtuluş arzusu ilə insanın əsl təbiətinin qaçılmazlığı arasında povest mübarizəsi yaratması ilə ortaya çıxır.
Blokbaster filmlər böyük büdcələri və geniş auditoriyaya yönəlmiş möhtəşəm vizual effektləri ilə qlobal kassalarda üstünlük təşkil etsə də, müstəqil filmlər çox vaxt büdcələri məhdud olan bədii ifadəyə və niş hekayə danışmağa üstünlük verir. Onlar arasında seçim etmək adətən yüksək oktanlı, kommunal kinematoqrafik hadisəyə, yoxsa ənənəvi troplara meydan oxuyan dərin şəxsi, personajlara əsaslanan bir hekayəyə can atmağınızdan asılıdır.
Canlı filmlər fiziki dünyanı kameralar və insan performansları vasitəsilə əks etdirsə də, animasiya rəqəmsal və ya əl sənətindən istifadə edərək tamamilə yeni reallıqlar qurur. Onlar arasında seçim etmək çox vaxt reallığın əsaslı teksturasını, yoxsa çəkilmiş və ya redaktə edilmiş kainatın sonsuz, cazibə qüvvəsinə qarşı çıxan imkanlarını istəməyinizdən asılıdır.
Bu müqayisə ədalətin xarici axtarışı ilə zehnin daxili araşdırması arasındakı fərqi aradan qaldırır. Cinayət dramları qanun və qaydanın maddi mexanikasına diqqət yetirsə də, psixoloji dramlar personajlara əsaslanan introspeksiyaya üstünlük verir və diqqəti "bunu kim etdi"dən "niyə belə olduqlarına" yönəldir.
