Rejissor hər kadrı kameradan izləyir.
Əksər rejissorlar səhnəni ayrı bir monitorda izləyir. Fokus və kadrın düzgün olduğundan əmin olmaq üçün vizördən istifadə edən operator və ya kamera operatorudur.
Rejissor ümumi hekayə danışma və performansdan məsul olan yaradıcı vizyoner olsa da, operator — və ya Fotoqrafiya Direktoru — bu vizyonu işıqlandırma, kamera hərəkəti və kompozisiya vasitəsilə vizual görüntülərə çevirən texniki sənətkardır. Birlikdə, onlar film çəkilişində ən vacib yaradıcı tərəfdaşlığı təşkil edirlər.
Filmin süjet xətti üçün vahid bir vizyonu həyata keçirmək üçün bütün yaradıcı heyətə və aktyor heyətinə rəhbərlik etmək sənəti.
Filmin görüntülərini çəkmək sənəti, işığın və kameraların texniki və estetik istifadəsinə diqqət yetirmək.
| Xüsusiyyət | Rejissorluq | Kinematoqrafiya |
|---|---|---|
| Əsas Fokus | Hekayə danışma və performans | Vizual estetika və işıq |
| Əsas Əlaqə | Aktyorlarla əməkdaşlıq edir | Kamera heyəti ilə əməkdaşlıq edir |
| Qərar Gücü | Ən yüksək yaradıcı səlahiyyət | Vizuallar üzrə texniki səlahiyyət |
| Alət Dəsti | Ssenari, vizyon, psixologiya | Kameralar, linzalar, filtrlər, işıqlar |
| Məsuliyyət | Səhnənin "Nə" və "Niyə"si | Ekranda "Necə" görünür |
| İstehsaldan əvvəl | Aktyor seçimi və ssenari təhlili | Atış siyahısı və dişli sınağı |
| Post-prodakşn | Bütün redaktəyə nəzarət | Rəng dərəcəsinə nəzarət |
| Son Nəticə | Filmin ruhu | Filmin siması |
Rejissoru binanı dizayn edən və içəridəki həyat tərzinin düzgün işləməsini təmin edən memar kimi düşünün. Kinematoqraf, insanların görə bilməsi üçün həmin memarlıq vizyonunu fiziki olaraq mövcud etmək üçün materiallardan, işıqdan və perspektivdən necə istifadə edəcəyini dəqiq bilən usta inşaatçı və interyer dizayneridir.
Rejissor günün böyük bir hissəsini ən yaxşı performansı əldə etmək üçün aktyorların psixologiyasını idarə etməyə sərf edir. Kinematoqraf hələ də lider olsa da, səhnənin mükəmməl şəkildə çəkilməsini təmin etmək üçün diafraqma, fokus məsafəsi və yüksək güclü işıqların yerləşdirilməsi kimi texniki dəyişənləri idarə etməyə daha çox vaxt sərf edir.
Rejissor "Bu səhnənin tənha hiss olunmasını istəyirəm" deyə bilsə də, operator bunu göstərməyin ən yaxşı yolunun aktyorun kadrda kiçik olması ilə geniş kadrın olması olduğuna qərar verir. Onlar kameranın "dilində" əməkdaşlıq edirlər - istər əl ilə tutulan və titrəyən, istərsə də arabada hamar və sabit olsun.
Çəkiliş meydançasında Ofis Rejissoru birbaşa Rejissora hesabat verir. Rejissorun yaradıcı töhfəsi böyük olsa da və tez-tez kadrlar təklif etsə də, kadrın danışmağa çalışdığı hekayəyə uyğun gəlib-gəlməməsi barədə son söz həmişə Rejissordadır.
Rejissor hər kadrı kameradan izləyir.
Əksər rejissorlar səhnəni ayrı bir monitorda izləyir. Fokus və kadrın düzgün olduğundan əmin olmaq üçün vizördən istifadə edən operator və ya kamera operatorudur.
Kinematoqraf sadəcə bir "operatordur".
Rol daha dərindir; onlar, kameranın özündən daha vacib olan işıqlandırma da daxil olmaqla, filmin bütün vizual kimliyini dizayn edən "Fotoqrafiya Rejissorudur".
Bütün işıqlandırmanı rejissor özü edir.
Rejissorlar adətən DP-yə istədikləri "əhval-ruhiyyəni" (məsələn, "qaranlıq və əhval-ruhiyyəli") deyirlər, lakin işıqları fiziki olaraq yerləşdirən və tənzimləyənlər DP və onların işıqlandırma komandasıdır (qafferlər).
Yaxşı rejissorun kameralar haqqında heç nə bilməsi vacib deyil.
Mütəxəssis olmaq məcburiyyətində olmasalar da, ən yaxşı rejissorlar fokus məsafələrini və kamera hərəkətini DP ilə effektiv şəkildə ünsiyyət qurmaq üçün kifayət qədər yaxşı başa düşürlər.
Filmin emosional təsirinə və süjet xəttinə görə rejissor məsuliyyət daşıyır. Filmin "görünüşünə" və işıqlandırma və kamera işinin sizi dünyaya necə təsirli şəkildə qərq etməsinə görə operator məsuliyyət daşıyır.
2D filmlər düz bir səthdə dərinlik təklif etmək üçün işıq və rəngdən istifadə edərək klassik, pəncərəyə bənzər kinematoqrafik təcrübəni təmsil etsə də, 3D filmlər görüntüləri kinoteatr məkanına fiziki olaraq proyeksiya etmək üçün stereoskopik texnologiyadan istifadə edir. Aralarında seçim etmək 2D-nin təmiz, saf vizual aydınlığını 3D dərinliyinin immersiv, yüksək duyğusal həyəcanı ilə müqayisə etməyi əhatə edir.
Bu kinematoqrafik arxetip, şəhərətrafı normal həyat tərzi ilə zorakı, basdırılmış cinayətkar keçmiş arasındakı qeyri-sabit tarazlığı araşdırır. Gərginlik, qəhrəmanın sevdiklərini keçmiş həyatlarının nəticələrindən qorumağa çalışması və qurtuluş arzusu ilə insanın əsl təbiətinin qaçılmazlığı arasında povest mübarizəsi yaratması ilə ortaya çıxır.
Blokbaster filmlər böyük büdcələri və geniş auditoriyaya yönəlmiş möhtəşəm vizual effektləri ilə qlobal kassalarda üstünlük təşkil etsə də, müstəqil filmlər çox vaxt büdcələri məhdud olan bədii ifadəyə və niş hekayə danışmağa üstünlük verir. Onlar arasında seçim etmək adətən yüksək oktanlı, kommunal kinematoqrafik hadisəyə, yoxsa ənənəvi troplara meydan oxuyan dərin şəxsi, personajlara əsaslanan bir hekayəyə can atmağınızdan asılıdır.
Canlı filmlər fiziki dünyanı kameralar və insan performansları vasitəsilə əks etdirsə də, animasiya rəqəmsal və ya əl sənətindən istifadə edərək tamamilə yeni reallıqlar qurur. Onlar arasında seçim etmək çox vaxt reallığın əsaslı teksturasını, yoxsa çəkilmiş və ya redaktə edilmiş kainatın sonsuz, cazibə qüvvəsinə qarşı çıxan imkanlarını istəməyinizdən asılıdır.
Bu müqayisə ədalətin xarici axtarışı ilə zehnin daxili araşdırması arasındakı fərqi aradan qaldırır. Cinayət dramları qanun və qaydanın maddi mexanikasına diqqət yetirsə də, psixoloji dramlar personajlara əsaslanan introspeksiyaya üstünlük verir və diqqəti "bunu kim etdi"dən "niyə belə olduqlarına" yönəldir.