Bir filmin hekayəsinin DNT-si ssenaridən başlayır, lakin başlanğıc nöqtəsi bu iki sahə arasında çox dəyişir. Orijinal ssenarilər boş bir səhifədən və yazıçının təxəyyülündən yaranır, uyğunlaşdırılmış ssenarilər isə mövcud hekayələri - romanlardan xəbər məqalələrinə qədər - mənbəni özünə hörmət edən və müstəqil şəkildə göstərən vizual formata çevirməyin mürəkkəb sənətini əhatə edir.
Əvvəllər dərc olunmuş və ya istehsal olunmuş materiallara əsaslanmayan ekran işi üçün yazılmış ssenarilər.
Kitablar, pyeslər, məqalələr və ya hətta digər filmlər kimi mövcud mənbələrdən əldə edilən ssenarilər.
| Xüsusiyyət | Orijinal ssenarilər | Uyğunlaşdırılmış Ssenarilər |
|---|---|---|
| Mənbə Materialı | Heç biri (Boş səhifə) | Mövcud Əqli Mülkiyyət (Kitablar, Pyeslər və s.) |
| Yaradıcı Azadlıq | Mütləq | Mənbə sərhədləri ilə əhatə olunmuşdur |
| Daxili auditoriya | Yoxdur / Aşağı | Əvvəlcədən mövcud olan fanat bazası |
| Əsas Çətinlik | Sıfırdan bir dünya qurmaq | Tonu sıxlaşdırmaq və tərcümə etmək |
| Mükafat Kateqoriyası | Ən Yaxşı Orijinal Ssenari | Ən Yaxşı Uyğunlaşdırılmış Ssenari |
| Hüquqi Tələblər | Müəllifin mülkiyyəti | Uyğunlaşma hüquqlarının rəsmiləşdirilməsi |
| Layihələndirmə prosesi | İxtira və kəşf | Sökülmə və yenidən yığılma |
Orijinal ssenari yazmaq təmiz ixtiraçılıq məşqidir. Mövcud əfsanələrdən ibarət təhlükəsizlik şəbəkəsi olmadan, yazıçı dialoqların hər bir nüansına və süjetin hər bir ritminə cavabdehdir və onların həm vahid, həm də cəlbedici olmasını təmin edir. Bu azadlıq həyəcanvericidir, lakin hekayənin dəyərini və məntiqini ikincidən tamaşaçıya sübut etmək məcburiyyətində qalmağın ağır yükünü daşıyır.
Adaptasiya surət çıxarmaqdan daha çox tərcümə ilə bağlıdır. Bir romançı personajın daxili monoloqunu təsvir etmək üçün əlli səhifə sərf edə bilər, lakin ssenarist eyni dərinliyi tək bir vizual hərəkət və ya alt mətn xətti ilə çatdırmağın yolunu tapmalıdır. Məqsəd, kinonun öz ritmik tələbləri olan kökündən fərqli bir vasitə olduğunu qəbul edərkən mənbə materialının "ruhunu" ələ keçirməkdir.
Müasir Hollivudda adaptasiya olunmuş ssenarilər tez-tez "daha təhlükəsiz" investisiyalar kimi qəbul edilir, çünki onlar daxili auditoriyaya və sübut olunmuş konsepsiyaya malikdirlər. Orijinal ssenarilər daha yüksək risk kimi qəbul edilir, lakin daha yüksək mükafat potensialı təklif edir; onlar "kult klassiklərinin" və nəticədə gələcəyin franşizalarına çevrilən yeni janrların əsas mənbəyidir.
Orijinal ssenarilər adətən iki saatlıq təcrübə üçün xüsusi olaraq hazırlanmış "Üç Pərdəli Struktur" ətrafında qurulur. Uyğunlaşdırılmış ssenarilər çox vaxt film üçün nəzərdə tutulmayan strukturlarla - məsələn, 600 səhifəlik romanın dolaşıq tempi və ya səhnə tamaşasının tək otaqlı məhdudiyyətləri ilə mübarizə aparmalı olur. Ssenaristin işi orijinalı populyar edən mahiyyəti itirmədən bu hekayələri kinematoqrafik formaya salmaqdır.
Uyğunlaşdırılmış ssenariləri yazmaq daha asandır, çünki hekayə artıq hazırdır.
Bir çox cəhətdən bunlar daha çətindir. Yazıçılar işlək bir hekayəni söküb fərqli bir mühit üçün yenidən qurmalıdırlar ki, bu da çox vaxt təzədən başlamaqdan daha çox texniki bacarıq tələb edir.
"Sadiq" adaptasiya həmişə ən yaxşı versiyadır.
Kitabdan ekrana hərfi tərcümələr çox vaxt çətin və ya darıxdırıcı görünür. "The Shining" və ya "Jurassic Park" kimi ən yaxşı adaptasiyalar filmin vizual təbiətinə uyğunlaşmaq üçün böyük dəyişikliklər edir.
Orijinal ssenarilər real həyata əsaslana bilməz.
Onlar real hadisələrdən və ya insanlardan ilhamlana bilər, lakin əgər onlar müəyyən bir dərc olunmuş hekayəyə (məsələn, kitab və ya məqalə) əsaslanmırsa, yenə də orijinal hesab olunurlar.
Ssenarilər orijinaldır, çünki spesifik süjet yenidir.
Sikvel filmlərində "əvvəlcədən mövcud olan personajlar" və dünyalar istifadə edildiyi üçün mükafat təşkilatları və gildiyalar onları demək olar ki, həmişə uyğunlaşdırılmış material kimi təsnif edir.
Təzə, gözlənilməz bir səs və xüsusi olaraq kamera üçün hazırlanmış bir hekayə yaşamaq istəyirsinizsə, orijinal bir ssenari seçin. Sevimli bir dünyanın yenidən təsəvvür edilməsini və ya mürəkkəb bir əsl hekayənin güclü, diqqət mərkəzində olan bir hekayəyə çevrilməsini istəyirsinizsə, uyğunlaşdırılmış ssenarilərə diqqət yetirin.
2D filmlər düz bir səthdə dərinlik təklif etmək üçün işıq və rəngdən istifadə edərək klassik, pəncərəyə bənzər kinematoqrafik təcrübəni təmsil etsə də, 3D filmlər görüntüləri kinoteatr məkanına fiziki olaraq proyeksiya etmək üçün stereoskopik texnologiyadan istifadə edir. Aralarında seçim etmək 2D-nin təmiz, saf vizual aydınlığını 3D dərinliyinin immersiv, yüksək duyğusal həyəcanı ilə müqayisə etməyi əhatə edir.
Bu kinematoqrafik arxetip, şəhərətrafı normal həyat tərzi ilə zorakı, basdırılmış cinayətkar keçmiş arasındakı qeyri-sabit tarazlığı araşdırır. Gərginlik, qəhrəmanın sevdiklərini keçmiş həyatlarının nəticələrindən qorumağa çalışması və qurtuluş arzusu ilə insanın əsl təbiətinin qaçılmazlığı arasında povest mübarizəsi yaratması ilə ortaya çıxır.
Blokbaster filmlər böyük büdcələri və geniş auditoriyaya yönəlmiş möhtəşəm vizual effektləri ilə qlobal kassalarda üstünlük təşkil etsə də, müstəqil filmlər çox vaxt büdcələri məhdud olan bədii ifadəyə və niş hekayə danışmağa üstünlük verir. Onlar arasında seçim etmək adətən yüksək oktanlı, kommunal kinematoqrafik hadisəyə, yoxsa ənənəvi troplara meydan oxuyan dərin şəxsi, personajlara əsaslanan bir hekayəyə can atmağınızdan asılıdır.
Canlı filmlər fiziki dünyanı kameralar və insan performansları vasitəsilə əks etdirsə də, animasiya rəqəmsal və ya əl sənətindən istifadə edərək tamamilə yeni reallıqlar qurur. Onlar arasında seçim etmək çox vaxt reallığın əsaslı teksturasını, yoxsa çəkilmiş və ya redaktə edilmiş kainatın sonsuz, cazibə qüvvəsinə qarşı çıxan imkanlarını istəməyinizdən asılıdır.
Bu müqayisə ədalətin xarici axtarışı ilə zehnin daxili araşdırması arasındakı fərqi aradan qaldırır. Cinayət dramları qanun və qaydanın maddi mexanikasına diqqət yetirsə də, psixoloji dramlar personajlara əsaslanan introspeksiyaya üstünlük verir və diqqəti "bunu kim etdi"dən "niyə belə olduqlarına" yönəldir.
