Bu müqayisə kinematoqrafik hekayənin iki əsas mühərrikini parçalayır. Fəaliyyətə əsaslanan hekayələr süjeti irəli aparmaq üçün xarici hadisələrə, yüksək risklərə və fiziki impulsa üstünlük versə də, personajlara əsaslanan hekayələr daxili transformasiyaya, psixoloji dərinliyə və baş qəhrəmanın şəxsiyyətini formalaşdıran şəxsi seçimlərə diqqət yetirir.
Xarici münaqişənin və süjetin irəliləməsinin filmin tempini və istiqamətini diktə etdiyi bir hekayə tərzi.
Süjetin baş qəhrəmanın daxili istəklərinin, qüsurlarının və inkişafının əlavə məhsulu olduğu bir hekayə tərzi.
| Xüsusiyyət | Fəaliyyətə əsaslanan hekayə danışma | Personajlara Əsaslanan Hekayə Danışma |
|---|---|---|
| Əsas Münaqişə | Xarici (İnsan vs. Dünya) | Daxili (İnsan və Özü) |
| Sürətləndirmə | Sürətli, ritmik və amansız | Ölçülən, əks etdirən və dəyişkən |
| Xarakter Qövsü | Statusda və ya qabiliyyətdə dəyişikliklər | Dərin psixoloji və ya mənəvi təkamül |
| Dialoq İstifadəsi | Funksional (məlumat verir) | İfadəli (kimliyini ortaya qoyur) |
| Tamaşaçı Hooku | "Bundan sonra nə olacaq?" | "Bu adam kimdir?" |
| Ayarlama | Geniş və ya maneələrlə dolu | Yaxın və ya simvolik olaraq əhəmiyyətli |
| Nəticə | Vəziyyətin həlli | Daxili mübarizənin həlli |
Döyüş yönümlü filmdə baş qəhrəman tez-tez yan tərəfə doğru gedən bir dünyaya reaksiya verir. Süjet, personajı bir çətinlikdən digərinə keçirən bir konveyer kimi çıxış edir və burada onun sağ qalması və ya uğuru xarici ustalıqdan asılıdır. Əksinə, personaj yönümlü süjetlər daxildən yaradılır; personaj mühitində dəyişiklik etməyə məcbur edən, çox vaxt çətin və ya qüsurlu bir seçim etmədikcə, hekayə hərəkət etmir.
İndiana Cons və ya Con Vik kimi hərəkətə meyilli qəhrəmanlar əsasən nə edə biləcəkləri və sarsılmaz məqsədləri ilə müəyyən edilir. Biz onları təhlükə qarşısında bacarıqlarına görə sevirik. "Ledi Börd" və ya "Dəniz kənarındakı Mançester" kimi personajlara əsaslanan hekayələrdə baş qəhrəman nəyin çatışmadığı və ya nədən qorxduğu ilə müəyyən edilir. Bu filmlərdəki "hərəkət" çox vaxt sadəcə onların dağıldığını və ya özünü yenidən qurduğunu müşahidə etdiyimiz bir vasitədir.
Fəaliyyətə əsaslanan hekayələrdə filmin əsas dili tamaşadan — avtomobil təqiblərindən, döyüşlərdən və ya soyğunçuluq səhnələrindən — istifadə olunur. Bu anlar təcrübənin “məcmusudur”. Personajlara əsaslanan hekayələrdə “tamaşa” çox vaxt emosional partlayış və ya sakit bir reallıqdır. Emosional dayaqlar düzgün qurulubsa, şam yeməyi zamanı sadə bir söhbət, binanın partlaması ilə eyni hekayə çəkisini daşıya bilər.
Fəaliyyətə əsaslanan ssenarilərdə temp çox vaxt sıx olur və tamaşaçıların heç vaxt darıxmamasını təmin etmək üçün "Qəhrəmanın Səyahəti" kimi ciddi bir quruluşa uyğundur. Personajlara əsaslanan filmlər vaxt aparır, sükut və atmosferik "nəfəs alma məkanı" yaradır. Biri izləyicini adrenalin vasitəsilə yerində saxlayır, digəri isə empatiya və ortaq insan təcrübələrinin qəbul edilməsi vasitəsilə onu özünə cəlb edir.
Döyüş janrında çəkilən filmlərdə yaxşı personajlar olmur.
Bu, geniş yayılmış bir səhvdir; Ellen Ripley və ya Mad Max kimi ən ikonik personajların bəziləri döyüş mövzulu süjetlərdə mövcuddur. Fərq sadəcə süjetin daxili şıltaqlıqlardan daha çox xarici hadisələrdən qaynaqlanmasıdır.
Personajlara əsaslanan filmlər darıxdırıcıdır və heç nə baş vermir.
Hadisələr, şübhəsiz ki, personajlara yönəlmiş filmlərdə baş verir, lakin onlar çox vaxt fiziki deyil, emosional və ya sosial xarakter daşıyır. Ayrılıq və ya xəyanət, fiziki təqib olmadan belə, yüksək hekayə riski daşıyan böyük bir "hadisədir".
Birini və ya digərini seçməlisiniz.
Ən uğurlu filmlər adətən hər ikisini birləşdirir. Buna çox vaxt personajın daxili səyahətinin üzləşdiyi xarici çətinlikləri mükəmməl şəkildə əks etdirdiyi, hərəkətin layiqli və personajın böyüməsinin görünən olduğu "şirin nöqtə" deyilir.
Fəaliyyətə əsaslanan hekayələri yazmaq “daha asandır”.
Məntiqi, təəccüblü və iki saat ərzində gərginliyi qoruyub saxlayan hadisələr ardıcıllığı yaratmaq olduqca çətindir. Bu, psixoloji yazı qədər mürəkkəb olan temp, fizika və vizual coğrafiyanı dərindən anlamağı tələb edir.
Qəhrəmanlıq, sağ qalma və yüksək riskli macəra kimi böyük mövzuları araşdırmaq istəyirsinizsə, hərəkətə əsaslanan hekayə danışmağı seçin. İnsan vəziyyətinin incəliklərini, şəxsi münasibətləri və daxili dəyişikliklərin mürəkkəbliyini araşdırmaq istəyirsinizsə, personajlara əsaslanan hekayə danışmağı seçin.
2D filmlər düz bir səthdə dərinlik təklif etmək üçün işıq və rəngdən istifadə edərək klassik, pəncərəyə bənzər kinematoqrafik təcrübəni təmsil etsə də, 3D filmlər görüntüləri kinoteatr məkanına fiziki olaraq proyeksiya etmək üçün stereoskopik texnologiyadan istifadə edir. Aralarında seçim etmək 2D-nin təmiz, saf vizual aydınlığını 3D dərinliyinin immersiv, yüksək duyğusal həyəcanı ilə müqayisə etməyi əhatə edir.
Bu kinematoqrafik arxetip, şəhərətrafı normal həyat tərzi ilə zorakı, basdırılmış cinayətkar keçmiş arasındakı qeyri-sabit tarazlığı araşdırır. Gərginlik, qəhrəmanın sevdiklərini keçmiş həyatlarının nəticələrindən qorumağa çalışması və qurtuluş arzusu ilə insanın əsl təbiətinin qaçılmazlığı arasında povest mübarizəsi yaratması ilə ortaya çıxır.
Blokbaster filmlər böyük büdcələri və geniş auditoriyaya yönəlmiş möhtəşəm vizual effektləri ilə qlobal kassalarda üstünlük təşkil etsə də, müstəqil filmlər çox vaxt büdcələri məhdud olan bədii ifadəyə və niş hekayə danışmağa üstünlük verir. Onlar arasında seçim etmək adətən yüksək oktanlı, kommunal kinematoqrafik hadisəyə, yoxsa ənənəvi troplara meydan oxuyan dərin şəxsi, personajlara əsaslanan bir hekayəyə can atmağınızdan asılıdır.
Canlı filmlər fiziki dünyanı kameralar və insan performansları vasitəsilə əks etdirsə də, animasiya rəqəmsal və ya əl sənətindən istifadə edərək tamamilə yeni reallıqlar qurur. Onlar arasında seçim etmək çox vaxt reallığın əsaslı teksturasını, yoxsa çəkilmiş və ya redaktə edilmiş kainatın sonsuz, cazibə qüvvəsinə qarşı çıxan imkanlarını istəməyinizdən asılıdır.
Bu müqayisə ədalətin xarici axtarışı ilə zehnin daxili araşdırması arasındakı fərqi aradan qaldırır. Cinayət dramları qanun və qaydanın maddi mexanikasına diqqət yetirsə də, psixoloji dramlar personajlara əsaslanan introspeksiyaya üstünlük verir və diqqəti "bunu kim etdi"dən "niyə belə olduqlarına" yönəldir.
